세대 최고의 그래픽: 16비트

그래픽은 결코 뜨거운 주제가 아니며 주요 릴리스의 미리보기에서는 실제로 게임의 게임 플레이가 얼마나 좋은지와 거의 관련이 없는 요소임에도 불구하고 종종 가장 뜨거운 대화 주제가 됩니다. 정말 멋진 그래픽은 단순히 매우 인기가 있으며 한 콘솔 세대에서 다른 세대로 이동할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것입니다.

이로 인해 항상 출시 시기를 고려해야 하기 때문에 세계에서 가장 멋진 게임을 선택하기가 어렵습니다. 예를 들어, NES용 Battletoads를 Dreamcast용 Soul Calibur 또는 Xbox 360용 Gears of War와 비교할 수 있습니까? 그래서 각 세대의 베스트 게임 10개를 골라서 그 세대 내에서만 비교하려고 합니다. 초점은 콘솔에 있으며(세대 구분이 가장 명확하기 때문에) 소 위 3세대의 순위를 처음 매 긴 후(게임이 너무 원시적이었기 때문에 그보다 이전은 별 의미가 없습니다) 이제 아마도 가장 신화적인 세대가 될 때입니다...

(10) 리스타 (메가 드라이브 / 1995)

16비트 시대만큼 첫 번째 게임과 마지막 게임 사이에 놀라운 도약을 본 세대는 거의 없습니다. 물론, 초기에는 훌륭한 게임이 있었지만 많은 경우 8비트 게임을 미화한 반면, 마지막에는 완전히 짐승처럼 보였습니다. 이 자리를 놓고 싸우는 게임이 많았지만(알라딘, 메가맨 X, 벡터맨, 스트리트 오브 레이지 2 포함) 아무리 봐도 지금은 약간 모호한 이 타이틀은 여전히 들어갈 것입니다. Ristar는 확고한 플랫폼 마스코트가 되지 않았을지 모르지만 그의 모험은 거의 믿을 수 없을 정도로 맛있었고 Mega Drive가 올바른 손에서 전달할 수 있는 마법에 대한 증거였습니다.

(09) 젤다의 전설: 과거로의 연결 (SNES / 1991)
1991년에 출시된 이 게임은 Super Nintendo의 첫 번째 게임 중 하나입니다. 하지만... 물론 모든 것이 제자리에 놓이면 중요하지 않습니다. Link의 세 번째 모험은 애니메이션, 영리한 효과 사용, 선명한 그래픽 및 픽셀 아트 측면에서 절대적인 걸작이며 여전히 남아 있습니다. 물론, 나중에 더 좋아 보이는 게임도 있었지만 솔직히 말해서 그 중 8개밖에 없었기 때문에 이 게임은 9위에 올랐습니다.

(08) 파이널 판타지 VI (SNES / 1994)

16비트 시대의 가장 시각적으로 인상적인 게임에 대해 이야기할 때 Final Fantasy VI가 항상 등장하는데, 그 이유를 아는 것은 어렵지 않습니다. 시리즈에서 Square의 세 번째 시도는 오늘날까지 유지되는 상세한 스프라이트, 역동적인 조명 효과 및 영화 연출 시퀀스로 Super Nintendo를 한계까지 밀어붙였습니다. 황량한 산업 도시 나르셰(Narshe)부터 무성한 재난 이후의 세계에 이르기까지 모든 환경은 살아 있으며 캐릭터는 다각형이 대신 할 수 있기 훨씬 전에 작은 움직임과 시선으로 감정을 표현합니다. Final Fantasy VI는 예술과 기술이 어떻게 완벽하고 시대를 초월한 균형으로 만날 수 있는지를 보여주는 예일 뿐입니다.

(07) 시노비 III: 닌자 마스터의 귀환 (메가 드라이브 / 1993)

이것도 내 닌자 목록에 포함되었지만 물론 여기에도 포함되어야 합니다. Sega는 시각적으로 놀랍고 스타일리시하며 절대적으로 멋진 닌자 세계를 창조했습니다. 그러나 정말 눈에 띄는 것은 애니메이션입니다. Joe Musashi는 이 장르의 다른 게임 영웅들처럼 우아하게 움직이며, 오늘날에도 모험을 현대적으로 느끼게 만드는 끊임없는 흐름으로 움직입니다. 일본의 신비주의와 90년대 액션 미학 사이의 적절한 균형을 완벽하게 포착하는 색상 팔레트로 보완된 이 작품이 게임 역사상 가장 화려한 픽셀 아트 중 하나라는 데는 의심의 여지가 없습니다.

(06) 슈퍼 마리오 월드 2: 요시의 섬 (SNES / 1995)

Nintendo가 Super Mario World 2: Yoshi's Island에서 Super FX 2 칩을 사용할 것이라고 발표했을 때 많은 사람들이 3차원 그래픽을 기대했습니다. 그러나 Nintendo는 그때도 놀라움을 좋아했고 여분의 마력을 사용하여 시대의 트렌드를 거스르는 것을 사용했습니다. 경쟁은 가능한 한 어렵고 멋지기를 원했지만, 여기서는 전체 게임을 살아있는 동화책처럼 보이게 하는 장난스러운 손으로 그린 모습을 얻었습니다. 크레용, 수채화 및 유치하게 매력적인 모양은 Yoshi's Island에 Super Nintendo(또는 Mega Drive)의 다른 타이틀이 따라올 수 없는 독특한 스타일을 제공했습니다. Yoshi's Island는 그래픽 스타일이 기술력만큼 기억에 남을 수 있다는 증거입니다. 1995년에는 멋져 보였을 뿐만 아니라 여전히 활기차고 창의적이며 거부할 수 없을 정도로 매력적으로 느껴지는 게임입니다.

(05) 악슬레이 (SNES / 1992)

물론 이 목록에서 Axelay를 무시하지는 않을 것입니다. Konami는 빠르게 진행되는 슈팅 액션과 완전히 혁신적인 그래픽 스타일을 결합했습니다. 정말 눈에 띄는 것은 게임이 우리가 거의 볼 수 없었던 관점과 함께 이렇게 거대하고 다양한 환경을 제공하는 방식입니다. 여기에 게임의 거대한 보스와 놀라운 효과를 더하면 기술적 탁월함과 미적 야망이 만날 때 얼마나 좋아질 수 있는지에 대한 대표적인 예가 있습니다.

(04) 소닉 & 너클즈 (메가 드라이브 / 1994)

Sonic the Hedgehog 3가 하나의 거대한 게임이 될 것이라는 아이디어였지만 당시에는 해결할 수 없었기 때문에 두 개의 게임으로 나뉘었습니다. Sega의 거친 마음은 늘 그렇듯이 모든 새로운 것을 시도했고 타의 추종을 불허하는 Sonic을 위한 하나의 거대한 카트리지로 게임을 조립할 수 있는 가능성을 발명했습니다. Sega는 그들이 배운 모든 것을 사용하고 볼륨, 다양성, 애니메이션 및 효과 측면에서 아마도 이 시대의 기술적으로 두 번째로 인상적인 게임에서 더 많이 쌓았습니다. 철저하게 기술적인 탁월함, 그리고 그 점에서 끔찍하게 좋은 게임입니다.

(03) 마나의 비밀 (SNES / 1991)

이것은 Nintendo와 Sony가 Super Nintendo용으로 작업 중이던 PlayStation 애드온용으로 출시될 예정이었습니다. 하지만... 취소되었고 게임은 CD 형식을 떠나 카세트에 압축해야 했습니다. 반쯤 불가능한 프로젝트였어야 했지만 Square는 그것을 해냈고 추가 모든 것을 갖춘 정말 멋진 롤플레잉 게임을 제공했습니다. 그래픽적으로는 앞서 언급한 Final Fantasy VI와 비슷할 수 있지만, 이것이 액션 기반이므로 완전히 다른 모양을 가지고 있으며 세 사람이 플레이할 수도 있다는 사실을 무시할 수 없습니다. 명백한 걸작.

(02) 스트리트 파이터 II 터보 (SNES / 1992)

스트리트 파이터 II가 출시되었을 때 Capcom은 우리가 새로운 세대에서 기대할 수 있는 것의 경계를 넓혔습니다. 갑자기 집의 TV에 아케이드 머신이 놓인 것 같았습니다. 그러나 그들이 정말로 옳은 것은 터보 버전이었습니다. 그래픽적으로는 멋지게 다듬어졌고, 보스처럼 싸울 수 있었고 속도가 빨라졌고, 애니메이션은 완전히 새로운 차원에 있었습니다. 저와 Petter 모두 이 게임을 배경화면으로 자주 사용해온 것은 우연이 아니며 모든 작은 화면이 진정한 예술 작품입니다.

(01) 동키콩 컨트리 3: 딕시콩의 더블 트러블 (SNES / 1996)

물론, Donkey Kong Country는 1위에 딱 들어맞았을 것입니다. 그러나 Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble을 통해 Rare는 Super Nintendo 그래픽을 완전히 새로운 수준으로 끌어올렸습니다. 다채로운 배경과 디테일한 스프라이트뿐만 아니라 전체 세계 구축이 인상적이었습니다. 우리는 그래픽 세계에서 많은 유행어를 들었지만 Rare의 Advanced Graphics System은 거의 3차원에 가까운 무게감과 이해하기 위해 보아야 하는 애니메이션 작업으로 약속을 이행했습니다. 폭포, 쓰러지는 나무 줄기, 역동적인 조명 효과와 같은 움직이는 요소의 시각적 즐거움은 이 시대에 볼 수 없었던 방식으로 각 트랙에 생명을 불어넣었습니다.