Mina the Hollower

어떤 게임들은 실제로는 오래되지 않는데도 향수를 불러일으키는 게 좀 이상하지 않나요? Mina the Hollower 1999년에 오버클럭된 게임보이 컬러에서 플레이했을 법한 느낌을 주지만, 동시에 현대적인 느낌, 디자인, 그리고 2020년대에 더 어울리는 편의성 기능들을 제공합니다. 조급한 분들을 위해: 올해 가장 매력적이고 완성도 높은 인디 어드벤처 타이틀 후보가 될 만한 진지한 후보임을 바로 말씀드릴 수 있습니다!

설정을 놓친 분들을 위해 설명하자면, 조금 다릅니다. 당신은 기발한 쥐 미나, 이른바 '홀로어'를 조종하며, 채찍과 땅속을 파고 세계를 헤쳐 나가는 능력을 가지고 있습니다. 굴착 자체가 장난처럼 들릴 수 있지만, 사실 그것이 게임 전체의 핵심입니다. 공격을 피하거나, 장애물을 넘거나, 숨겨진 통로를 찾거나, 광활한 게임 세계를 빠르게 이동하기 위해 끊임없이 사용하게 됩니다. 슈퍼 마리오의 플랫폼 이동이나 다크 소울의 회피처럼 금세 자연스럽게 익숙해집니다. 무엇보다도, 이 게임은 RPG 요소가 가미된 이 복잡한 플랫폼 액션 어드벤처 장르에서 Mina the Hollower 만의 독특한 매력을 제공합니다. 멋진 스프라이트, 멋진 칩튠, 그리고 젤다에 대한 오마주가 사람들을 놀라게 하는 것만으로는 더 이상 충분하지 않다. 오늘날에는 더 많은 것이 필요하며, 다행히도 Mina the Hollower 는 군중 속에서 돋보이게 하는 바로 그 특성을 갖추고 있습니다!

이 게임은 다소 원초적인 게임보이 미학이 암시하는 것보다 더 어둡다. 물론 Shovel Knight만의 독특한 매력과 유머를 살려내지만, 스토리는 예상치 못한 전개를 펼치며 매우 적은 내용으로 많은 것을 전달합니다. 무엇보다도, 고전 고딕 공포 영화의 모든 클리셰를 게임으로 재포장해 모든 역경을 딛고 완전히 독특한 무언가를 만들어낸 짙은 분위기가 가장 좋았습니다. 게임 측면에서 보면, 젤다의 전설: 링크의 각성의 꿈같고 초현실적인 게임플레이가 기반을 마련된 듯하며, 그 요소는 캐슬배니아의 외관과 느낌이며, 최고는 다크 소울의 가혹하고 타협 없는 난이도입니다. 세계는 광대하고 활기차며, 끊임없이 새로운 것을 시도하도록 격려하며, 빠르게 다양한 기술을 익히면서 게임 세계는 탐험하는 것이 진정으로 흥미로워집니다. 당신은 그 안에 빠져들고, 지름길을 외우며, 끊임없이 다음 비밀을 찾고 싶어집니다.

조작이 완벽해서 모든 버튼 입력에 즉각적으로 반응하고, 전투는 유연하고 정밀해서 가장 단순한 적들도 처치하는 데 만족감을 준다. 채찍 외에도 근접 전투에 중점을 둔 칼과 해머(느리지만 강력함) 같은 여러 대안이 있으며, 무기는 미나를 파괴의 소용돌이치는 토네이도로 만드는 흥미로운 업그레이드도 가능합니다. 이 게임은 구식 DNA를 담고 있어, 당신이 세계를 관찰하고, 적의 패턴을 배우며, 사용할 수 있는 모든 도구를 실험해보길 기대합니다. 다행히 손잡음이 많지 않지만, 날카로운 게임 디자인이 끊임없이 올바른 방향으로 이끌어 주어 혼란스럽지도 않습니다. 전투에서는 공격과 회피 동작을 끊임없이 전환하는 거의 최면에 걸린 듯한 리듬을 빠르게 찾게 되며, 보스들도 시각적으로뿐만 아니라 게임 플레이 메커니즘 면에서도 훌륭합니다. Yacht Club Games는 답답하지 않으면서도 도전적인 보스 전투를 설계했고, 여러 번 죽었지만 누구도 탓할 수 없었어요.

앞서 Mina the Hollower 이 게임보이 컬러 오버클럭 느낌이라고 썼는데, 과장이 아닙니다. 픽셀 아트는 완전히 일관되고 독특하며, 개발자들이 이 제한된 시각적 스타일에 얼마나 많은 디테일과 개성을 담아냈는지 거의 도발적일 정도다. 애니메이션은 전반적으로 최고 수준이며, 환경에는 작은 특이점들이 가득하며, 적 디자인은 다소 모방적일 수 있지만 여전히 아늑하고 매력적입니다. 게임은 어둡고 운명적인 분위기를 전달하며, 쉽게 구현하는 것처럼 보입니다. 말처럼 쉽지 않습니다. 그래픽은 베테랑 제이크 카우프만이 작곡한 환상적인 사운드트랙과 완벽하게 어우러집니다(그는 게임보이 컬러 게임으로 프로 경력을 시작했습니다). 게임 음악 베테랑 얘기가 나와서 말인데, 살아있는 전설인 코시로 유조도 몇 곡의 게스트 트랙을 기여했습니다. 함께 그들은 동시에 쓸쓸하고 위협적이면서도 이상하게도 아늑하고 초대하는 사운드스케이프를 만들어냈다.

Mina the Hollower 가 제대로 작동하는 이유는 정확히 짚어낼 수 있는 것이 아니라, 이 게임이 진정한 사랑의 노동, 개발자들이 정성껏 만든 모험이라는 느낌이 더 큽니다. 모든 작은 애니메이션, 모든 비밀, 모든 효과음이 신중하게 배치되었으면서도 동시에 마치 항상 존재했던 것처럼 자연스럽게 느껴진다.

요트 클럽 게임즈가 그들 자신들에게 더 쉽게 해줄 수도 있었을 텐데요. 그들은 또 다른 Shovel Knight 게임을 쏟아낼 수도 있었지만, 대신 뭔가 새롭고 다르며 어쩌면 조금 더 어두운 것을 선택했습니다. Mina the Hollower 그래서 단순한 향수의 물결을 타려는 싸구려 시도처럼 느껴지지 않는다. 단순히 복고풍 그래픽을 덧붙인 신고 옛 인디 타이틀들로 가득한 바다 속의 또 다른 게임이 아닙니다. 이 게임은 우리 중 많은 이들이 왜 그 시대를 사랑하게 되었는지 진정으로 이해하는 것 같습니다. 인상적인 픽셀 아트나 중독성 강한 삐-붑 음악 덕분만이 아니라, 모험과 탐험의 느낌 때문이기도 했습니다. 작은 카세트에 환상적인 세계 가 가득 담겨 있다는 느낌, 한계가 가득한 세계이지만, 단순히 화면 위의 픽셀 모음 이상으로 느껴지는 세계였다. 그리고 그 느낌은... Mina the Hollower 그 느낌을 완벽하게 담아냈다.

미나는 마치 달 자체가 그녀에게 심장을 빌려준 것처럼 밤길을 달린다. 이것은 단순한 관중 속 경기가 아니라, 여름 아침 이슬 냄새가 나는 경기다. 마치 오래된 돌에 내리는 비 냄새처럼. 이 작품은 어린 시절 만화 시리즈의 느낌을 잘 담아냈다. 세상이 여전히 모든 그림자 뒤에 보물과 신비를 숨기고 있던 시절이었다.