Nobody Wants to Die

어쩌면 2024년 가장 양극화된 게임을 찾은 것 같아요. Ninja Theory 의 Senua's Saga: Hellblade II 와 비슷한 맥락에서, Critical Hit Games ' Nobody Wants to Die 도 게임이라기보다는 몰입감 있는 스토리에 가까운 타이틀이며, 그렇다는 것은 히트작이 많고 놓친 부분이 많다는 것을 의미합니다.

2329년 뉴욕시의 디스토피아 사이버펑크 누아르 버전을 배경으로 하는 이 게임은 도시에서 가장 부유하고 엘리트를 대상으로 한 뒤틀리고 복잡한 연쇄 살인 사건을 파헤치는 임무를 맡은 회색 탐정을 따릅니다. 지금은 24세기이기 때문에 죽음은 Altered Carbon 와 같은 방식으로 쉽게 얻을 수 없으며, 부유한 사람들은 이코라이트로 간주되는 첨단 기술을 사용하여 시체 간에 양심을 옮길 수 있습니다. 문제는 어떤 미치광이가 도시에서 가장 영향력 있는 많은 사람들에게 소위 "최후의 죽음"을 주기 위해 나서고 있다는 것인데, 이는 그들의 이코라이트가 파괴되고 인간의 몸 간에 전송할 데이터나 존재가 없다는 것을 의미합니다. 여기에서 Karra는 세간의 이목을 끄는 살인 현장에서 경찰서장을 위한 임무를 맡은 후 더 많은 것이 위험에 처해 있다고 판단하고 무슨 일이 일어나고 있는지 알아내기 시작하면서 방정식으로 돌아갑니다.

탐정 이야기에 관한 한, Nobody Wants to Die 는 환상적입니다. 여기에는 훌륭한 내러티브 기술과 깊이가 표현되어 있어 따라가고 풀고 싶은 이야기에 생명을 불어넣습니다. 캐릭터는 믿을 수 있고 현실적이며, 사건은 뒤틀리고 어둡고 무엇이 사실이고 무엇이 사실이 아닌지 끊임없이 질문하게 만들며, Critical Hit Games 는 모든 Blade Runner 팬을 무릎 꿇게 만들 진정으로 경외심을 불러일으키는 NYC 버전을 제공하는 등 세계 구축이 놀랍습니다. Nobody Wants to Die 에는 이 게임을 높은 수준으로 끌어올리는 몇 가지 핵심 구성 요소가 있지만, 이것은 이미 게임이 직면한 주요 문제입니다.

Karra의 하늘을 나는 자동차에 앉아 끝없이 펼쳐지는 뉴욕의 네온 도시 풍경을 바라보며 그 비주얼과 디테일에 감탄하게 되지만, 30분이 지나면 게임 플레이 측면에서 더 많은 것을 원하기 시작하고, 솔직히 Nobody Wants to Die 은 이를 제공하기 위해 고군분투합니다. 이 게임이 플레이어에게 제공하는 가장 큰 것은 범죄 해결 시스템으로, 기본적으로 폐쇄된 위치를 돌아다니며 각 범죄 현장이 가지고 있는 미스터리를 분리한 다음 시간을 조작하는 Reconstructor 장치로 다시 결합하기 위해 매우 선형적인 방식으로 표시된 물체와 상호 작용하는 것을 볼 수 있습니다. 실질적으로 데이터와 정보를 수집한 다음 범죄를 완전히 재현할 때까지 정보가 암시하는 행동이 어떻게 진행되는지 재생할 수 있으므로 그렇지 않으면 놓칠 수 있는 세부 정보를 찾을 수 있습니다. 이것은 매혹적인 메커니즘이지만 실제로 매력적인 방식으로 사용되지 않습니다.

Nobody Wants to Die 에는 매우 제한된 플레이어 에이전시가 있습니다. 이것은 L.A. Noire 처럼 스스로 수수께끼를 풀어야 하는 게임이 아닙니다. 물체와 상호 작용하면서 다음에 해야 할 일을 알려주는 마커가 나타나고, Karra와 파트너 Sara는 의사소통을 하며 무슨 일이 일어나고 있는지 정확히 배치합니다. 미스터리 게임의 경우 풀어야 할 미스터리가 없고 너무 선형적이며 플레이어가 스토리에 자신의 도장을 찍을 수 없습니다. 일을 잘못해서도 안 되고, 실수를 해서도 안 되며, 잘못된 길로 이끄는 단서와 실타래를 따라서도 안 됩니다. 정답만이 있고 게임은 당신이 그것을 깨뜨릴 때까지 당신의 손을 끝까지 잡고 있습니다. 기계적 깊이가 더 크면 큰 문제가 되지 않겠지만 그렇지 않습니다. Nobody Wants to Die 는 거의 보행 시뮬레이터이며, 벽에 숨겨진 전선이나 육안으로는 보이지 않는 핏자국을 따라갈 수 있는 X-Ray 및 UV Light 도구를 도입하여 다르게 생각하게 하려고 합니다. 2329년을 배경으로 한 게임치고는 포렌식 기술이 매우 친숙하게 느껴집니다.

나는 더 안정적이고 기계적인 깊이가 적은 게임에 반대하지 않지만(나는 처음에 Hellblade II 를 좋아했습니다), 그들은 다른 곳에서 그것을 만회해야 하고 다시 말하지만, Nobody Wants to Die 는 이것을 하지 않습니다. Star Wars 코러산트를 연상시키는 디스토피아적 대도시임에도 불구하고 NYC에 대한 이 해석은 공허하게 느껴집니다. 당신은 거의 어떤 생명체와도 마주치지 않으며, 멀리서 날아다니는 자동차의 흐름을 않았다면 도시가 텅 비었다고까지 말할 수 있습니다. 인간의 영향은 뚜렷하게 부족하지만, 게임은 Karra가 수화기를 통해 Sara와 지속적으로 대화하도록 하여 이를 완화하려고 합니다.

대화는 대부분 잘 수행되며 현실적이고 카리스마 있는 캐릭터로 느껴집니다. 카라는 시종일관 고정관념에 사로잡혀 있으며, 해리슨 포드와 같은 거친 어조로 말하고, 끊임없는 직유와 은유를 사용하며, 유행을 타듯 술을 마시고, 시멘트 블록의 감정적 깊이를 가진 회색 누아르 형사입니다. 그러나 그는 멋지고 상냥하며 대화 시스템을 사용하여 그를 뱉어낼 수 있는 이상하고 어울리지 않는 대체 대사를 내뱉을 때에도 그를 좋아하게 됩니다. 그건 그렇고, 이것도 악덕이 있습니다. Nobody Wants to Die 는 분기와 깊이 있는 대화 옵션과 선택이 있는 게임으로 스스로를 구성하지만, 사실 더 큰 결정에 따라 엔딩을 얻는 마지막 단계까지 이러한 것들이 어떻게 펼쳐지는지 실제로 눈치채지 못합니다. 다시 말하지만, 이것은 대화에서 잘못된 대화 옵션을 선택하면 귀중한 단서를 잃거나 아군을 화나게 할 수 있는 L.A. Noire 가 아닙니다.

Nobody Wants to Die 와 같은 AA 게임에서 제공되는 전형적인 버벅거림, 기발한 얼굴 애니메이션과 같은 버벅거림, 때때로 투박한 메커니즘을 간과할 수 있습니다. 그러나 다른 요소가 더 문제입니다. Nobody Wants to Die 에는 미학과 세계 구축, 공연과 신비한 내러티브, 심지어 눈에 띄고 상세한 비주얼까지 분명한 품질과 잠재력이 있지만 게임 플레이 자체는 많은 것을 남깁니다. 4시간 동안 많은 도구와 시스템을 사용하여 기본적으로 퀵타임 이벤트를 완료하고 레일에 있을 수 있는 스토리를 따라가다 보면 Nobody Wants to Die 에 대한 흥미를 잃기 시작합니다.

이 게임에 대해 유리하게 작용하는 한 가지는 가격 경쟁력이 매우 뛰어나다는 것입니다. £ 20에 사본을 구입할 수 있으며 £ 20에 매우 흥미로운 공상 과학, 사이버 펑크, 누아르 경험을 얻을 수 있습니다. Critical Hit Games 는 분명히 많은 재능을 가지고 있으며, Nobody Wants to Die 가 더 많은 지원과 자원을 사용할 수 있을 때 이 스튜디오에서 무엇을 얻을 수 있는지 보여주는 신호가 되기를 바랍니다. 그러나 몇 번 말했듯이 이 게임에는 Nobody Wants to Die 이 훌륭해지는 것을 막고 때때로 미화된 기술 데모처럼 느껴지게 하는 제한 사항이 있습니다. 이것은 우리가 비디오 게임에서 본 사이버펑크 도시를 가장 잘 시각화한 것일 수 있으며, 확실히 거기에 있지만 그 외에는 많은 어려움을 겪고 있습니다.