Spider-Noir: 시즌 1

솔직히 말해서, 프라임 비디오가 스파이더맨: 인투 더 스파이더버스의 Spider-Noir 캐릭터를 원작으로 한 실사 시리즈를 제작할 예정이라는 소식을 들었을 때, 니콜라스 케이지가 목소리를 맡았다. 나는 약간 회의적이었다. 이게 필요했을까? 톰 홀랜드가 출연한 블록버스터 영화들과 같은 폭넓은 연기를 가질 수 있을까요? 닉 케이지가 실사 스파이더맨으로서 너무 나이가 많은가요? 이런 비판과 우려가 일부에게는 부당하게 보일 수 있지만, 소니의 악당 중심 스파이더맨 세계관이 얼마나 엉망이었는지, 마담 웹에 실사 스파이더족이 등장했던 점을 고려하면, 이 쇼가 궁극적으로 어떻게 될지 약간 걱정하는 것도 타당하다고 생각합니다.

하지만 점차 상황이 변했고, 프로젝트에 대한 더 많은 정보가 나오고 세트 사진과 예고편까지 매우 독특한 그림을 그려내면서 제 비판은 진심 어린 호기심으로 바뀌었습니다. 우리가 Spider-Noir 에서 얻으려던 것은 1930년대를 배경으로 누아르 분위기를 가진 스파이더맨이 아니라, 벤 '더 스파이더' 라일리가 갱단, 금주법, 사회정치적 혼란이 가득한 세계에서 그가 어떻게 존재하는지 보여주는 누아르 범죄 드라마입니다. 여러 면에서 이 작품은 사실상 스파이더맨 쇼가 아니며, 첫 시즌을 보고 사건이 어떻게 전개되는지 본 후에도 이 말에 동의합니다.

우선, 이 캐릭터가 스파이더버스 버전과 완전히 같은 버전은 아니기 때문에 사실 많이 알지 못하지만, Spider-Noir 는 기원 이야기가 아닙니다. ' 큰 힘에는 큰 책임이 따른다' 는 '큰일 벤 삼촌 같은 순간도 없고, 라일리가 새로운 능력을 익히는 몽타주 장면도 없으며, 거미에 물리는 장면조차 없다(적어도 당신이 생각하는 방식으로는). 요점은, 만약 Spider-Noir 가 전형적인 스파이더맨 공식을 다시 밟을 거라 기대했다면, 이 쇼는 기본적으로 그 어떤 것도 따르지 않는다는 점이다 - 아마도 그것이 가장 강점일 것이다.

다시 말하지만, 이 이야기는 주로 사설 탐정 벤 라일리가 부패한 정치인과 무자비한 갱단이 지배하는 세상에서 어떻게 살아가려 애쓰는지에 관한 것이다. 라일리는 최악의 상황에 최악의 상황에 자주 노출되는 재주가 있어서, 거미가 아니라 위험하고 교활한 위협을 능가하고 인간으로서 능가해야 한다. 그 이유는 Spider-Noir 가 라일리가 가면을 벗고 범죄 퇴역을 은퇴한 지 수년 후를 배경으로 한 드라마이기 때문입니다. 그 생활 방식이 큰 부담을 주었고, 이제 그는 아무것도 원하지 않아 잔인하고 힘든 세상 속에서 다소 이기적인 껍데기로 남았다. 하지만 명확히 언급되지는 않지만, 스파이더족의 '큰 힘이 큰 책임으로 이어진다' 는 신조가 항상 그의 뒤를 조금씩 물어뜯으며, 거미가 돌아와 너무 많은 권력을 가진 이들에게 학대받는 이들을 위한 챔피언이 되길 요구한다.

요약하자면, Spider-Noir 는 전통적인 스파이더맨 이야기이지만, 정기적으로 복장을 입은 영웅이 싸우는 모습을 볼 수 있는 그런 것은 아닙니다. 피터 파커가 법의학자로서 관련 증거를 찾아 범죄자를 처치하거나, 브루스 웨인이 GCPD에 합류해 법의 정확한 문구대로 일을 처리하는 모습을 상상해 보세요. 이 드라마가 다루는 바와 비슷하지만, 100년 전 다소 무법지대였던 뉴욕시에서는 경찰도, 정부 관리도, 갱단도 규칙을 따르지 않아 주인공도 마찬가지입니다.

그래서 이건 이례적이고, 예고편이나 거미줄 던지기, 범죄 대응 장면을 봤다면 기대와는 다를 거예요. 더 느리고 스타일리시하며, 보드워크 엠파이어 같고 가끔 '짙삙' 소리가 섞여 있다. 이런 점에서, 창작자들은 Spider-Noir 로 창의적으로 독특한 시리즈를 만든 것에 대해 많은 박수를 받아야 합니다. 이 시리즈는 누아르와 30년대의 거친 배경을 모든 측면에서 훌륭하게 표현하고 있습니다. 의상과 세트 디자인, 연기와 대사, 음악 사용, 캐릭터들이 마치 신발에 10kg 무게를 씌운 듯한 싸움 등 모두 훌륭하게 표현되어 있습니다. Spider-Noir 단지 30년대에 어울리는 느낌이 아니라, 제작진이 좀 더 구식인 제작처럼 촬영하고 싶어 했던 것 같다. 현대적이고 독특한 스턴트 연기와 화려한 특수효과는 줄이고, 대신 주연들이 무거운 역할을 맡아 싸움 장면을 파워레인저 프로젝트에서 꺼낸 듯한 연출을 선보이도록 했다. 매우 독특한 설정으로, Spider-Noir 가 모든 면에서 이 쇼를 과거 시대의 타임캡슐처럼 생각하게 하려는 듯하다. 이는 훌륭한 흑백 버전을 보면 쉽게 그렇게 할 수 있다(이 시리즈를 소비하는 가장 좋은 방법이다).

이 디자인 철학에 너무 의존하는 데에는 단점이 있는데, 거미가 등장하는 장면들은 다소 실망스럽고 밋밋하게 느껴진다. 캐릭터는 부드럽고 민첩하지 않고 무겁고 뻣뻣하며, 이 시리즈에서 나이 든 영웅을 연기하는 나이 든 케이지를 반영한다. 모든 싸움과 쓰러짐의 충격을 느끼는 캐릭터다. 본질적으로, 피터 파커 역의 홀랜드처럼 백플립과 곡예를 기대하지 마세요. 케이지는 등을 꺾고 위스키에 슬픔을 달래는 데 더 가깝습니다.

결국, Spider-Noir 는 평범한 슈퍼히어로 쇼가 아니기에 완벽한 시기에 나왔습니다. 팬들이 평범한 영웅적 행동과 기이한 디지털 효과 장면에 지쳐가는 가운데, Spider-Noir 는 원더맨과 비슷하게 돋보인다. 이 작품은 가면이 아닌 인간에 관한 프로젝트다. 이 드라마가 탐구하는 주제와 거칠고 가혹한 시대에 어떻게 기울고 있는지 이해하기 위해, 케이지의 벤 라일리의 직접 인용구를 남기겠다: "권력이 없으면 책임도 따른다." 이 드라마에서 어떤 것을 기대할 수 있는지 알고 싶다면, 이 말이 모든 것을 말해준다.