최근 수십 년 동안 노르웨이 영화는 질과 국제적 위상 면에서 크게 성장했습니다. Gamereactor는 이 나라의 영화관으로 여러분을 초대합니다.
HQ
스칸디나비아의 이웃 나라인 스웨덴과 덴마크와 달리 노르웨이 영화에는 잉마르 베리만(Ingmar Bergman)과 같은 우뚝 솟은 인물이나 도그마 95(Dogma 95)와 같은 상징적인 운동이 없습니다. 그렇긴 하지만, 최근 수십 년 동안 놀라운 변화를 겪어 품질이 크게 향상되고 국제적으로 인정을 받고 있습니다.
이 생동감 넘치는 풍경 속에서 요아킴 트리에(Joachim Trier)와 같은 영화 제작자들은 혁신적인 스토리텔링과 감성적인 울림을 주는 영화로 진정한 영향을 미치고 있습니다. 또한 노르웨이 영화는 보다 상업적인 장르로 영역을 확장하여 영화를 새로운 차원으로 끌어올리는 창의적인 물결을 보여주고 있습니다. 그 결과, 이 생동감 넘치는 다양성은 전 세계 관객을 사로잡고 있으며 국제 영화 무대에서 노르웨이의 입지를 확고히 하고 있습니다. 이러한 맥락에서 우리는 노르웨이 영화에서 최고의 영화 5편으로 간주되는 영화를 선정했습니다. 뛰어들자!
5. 맥스 마누스 (2008)
요아힘 뢰닝(Joachim Rønning)과 에스펜 샌드버그(Espen Sandberg)는 Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales 를 통해 고예산 할리우드 영화 제작에 뛰어들었고 국제적인 명성을 얻었습니다. 그러나 그들은 이러한 성공이 있기 훨씬 전에 이미 놀라운 노르웨이 영화를 만들고 있었습니다. 이 놀라운 영화 중 하나는 제2차 세계 대전 중 노르웨이 레지스탕스 대원의 이야기를 담은 Max Manus 입니다. 영화는 나치 정권을 파괴하려는 그의 노력과 전쟁의 트라우마에 대한 개인적인 투쟁에 초점을 맞춥니다. 액션과 드라마가 어우러진 Max Manus는 어려운 시기에 용기와 희생을 강렬하게 보여주며, Rønning과 Sandberg는 할리우드에서 성공을 거두기 훨씬 전에 매우 재능 있는 감독으로 자리매김했습니다.
4. 콘티키 (2012)
요아힘 뢰닝(Joachim Rønning)과 에스펜 샌드버그(Espen Sandberg)가 감독한 또 다른 영화. 폴 스베레 하겐(Pål Sverre Hagen)과 같은 노르웨이 배우가 주연을 맡았고, 스웨덴 배우 구스타프 스카스고르드(Gustav Skarsgård)가 승무원 중 한 명으로 등장하는 이 서사시는 토르 헤이에르달(Thor Heyerdahl)이 1947년 나무 뗏목을 타고 태평양을 횡단한 탐험에 대해 이야기합니다. 이 영화는 모험과 심오한 주제에 대한 탐구를 결합한 작품으로, 오스카 최우수 외국어 영화상 후보에 오르며 노르웨이 영화계의 가장 상징적인 작품 중 하나로 자리매김했습니다. 흥미롭게도 이 영화는 노르웨이어와 영어로 동시에 촬영되었으며 각 장면은 두 번씩 촬영되었습니다. 그 결과 두 가지 버전의 영화가 제작되었는데, 하나는 노르웨이 시장용이고 다른 하나는 해외 관객용이었습니다. 같은 테이크를 사용한 경우를 제외하고는 나중에 영어 오디오를 추가합니다. 배우들이 두 배의 돈을 받았으면 좋겠다!
광고입니다:
3. 헤드헌터 (2011)
Headhunters는 Jo Nesbø가 쓴 책을 훌륭하게 각색한 것입니다. Morten Tyldum (The Imitation Game 에서 알 수 있음)이 감독 한이 영화는 호화로운 생활 방식을 유지하기 위해 필사적으로 미술품 절도에 의존하는 헤드 헌터 Roger Brown을 소개하는 다크 코미디의 스릴 넘치는 조합입니다. 그의 인생은 제이미 라니스터(Jaime Lannister)로 알려진 덴마크 배우 니콜라이 코스터-발다우(Nikolaj Coster-Waldau)가 연기한 귀중한 그림을 가진 전직 군인을 만나면서 극적인 전환점을 맞이합니다. 영리한 게임으로 시작한 게임은 겉으로 보이는 것이 전부가 아닌 위험한 속임수의 거미줄로 빠르게 빠져듭니다. 예상치 못한 반전과 관습에 도전하는 어두운 유머로 Headhunters는 노르웨이 영화에서 꼭 봐야 할 작품이 되었으며, 복잡한 줄거리와 기억에 남는 캐릭터를 만드는 Tyldum의 탁월한 재능을 보여줍니다.
2. 오슬로, 31. 8월 (2011)
요아킴 트리에(Joachim Trier)는 재활원에서 나온 후 오슬로에서 하루를 보내며 중독과의 싸움에 직면하는 안데르스(Anders)를 따라가는 친밀한 작품을 선보입니다. 영화는 그의 정서적 공허함과 구원을 향한 탐구를 깊이 파고들며, 이 모든 것을 섬세하고 사색적인 내러티브 스타일을 통해 풀어냅니다. 앤더스가 옛 친구 및 가족과 재회하면서 관계의 균열과 과거의 무게가 드러납니다. 이 영화는 트리어와 레나테 라인스베의 첫 번째 협업이기도 하며, 그녀의 연기는 감동적인 진정성을 더합니다. 트리어는 인간의 조건, 외로움, 희망에 대한 성찰을 제공하며, 의미와 목적을 찾는 안데르스의 여정에 관객을 초대한다. 캐릭터 간의 역동성은 구원의 길은 고독할 수 있지만 그 여정에는 인간 관계가 필수적이라는 것을 강조합니다.
광고입니다:
1. 세상에서 가장 나쁜 사람 (2021)
요아킴 트리에(Joachim Trier)의 또 다른 작품. 여기에서는 오슬로에서 관계를 탐색하고 정체성을 찾는 젊은 여성 Julie를 통해 현대 생활을 탐구합니다. 이 드라메디는 사랑, 불안, 자기 발견이라는 주제를 섬세하고 신선한 어조로 다룹니다. 레나테 라인스베(Renate Reinsve)의 연기는 그야말로 숭고함이며, 이 영화가 국제 영화제에서 큰 반향을 일으켜 오스카 후보에 오른 것은 놀라운 일이 아닙니다. 흥미로운 음악을 듣고 싶으신가요? 영화를 찍기 전, 레나테는 목공이 되기 위해 연기를 떠날 준비가 되어 있었다. 그 결정을 내린 지 하루 만에 요아킴 트리에(Joachim Trier)가 그녀에게 새로운 프로젝트에 대해 연락했습니다. 이전의 대화를 바탕으로 Trier는 그녀를 주인공으로 삼을 의도로 The Worst Person in the World 의 대본을 개발했습니다. 운명에 대해 이야기하십시오!
오늘은 여기까지입니다! 스칸디나비아 이웃 영화와 달리 노르웨이 영화에는 버그만만큼 상징적인 역사적 인물이 없으며 도그마 95와 같은 잘 알려진 움직임을 자랑하지도 않습니다. 그러나 최근 수십 년 동안 우리가 방금 언급한 것과 같은 영화, 감독 및 배우 덕분에 품질과 국제적 입지 모두에서 크게 성장했습니다. 노르웨이는 세계 무대에서 꾸준히 명성을 쌓고 있으며, 누가 알겠습니까? 그 영화는 앞으로 몇 년 동안 우리를 계속 놀라게 할 것입니다.
상위 5개를 공유하는 것은 항상 흥미진진하며, 특히 훌륭한 선택지가 너무 많기 때문에 더욱 그렇습니다. 그러나 물론 의견은 사람마다 다릅니다! 그렇다면 좋아하는 영화는 어떻습니까? 다른 감독이나 배우들은 어때요? 댓글에서 여러분의 선택을 보고 싶습니다!