롭 라이너의 최고작

오늘, 롭 라이너와 아내 미셸이 모두 별세했다는 슬픈 소식을 들었습니다. 로스앤젤레스 당국은 현재 사건을 조사 중이며, 현재로서는 세부 사항은 불분명하다. 추가 정보를 기다리는 동안, 잠시 시간을 내어 롭 라이너의 작업에 집중하고자 합니다. 개인적으로 그는 제가 가장 좋아하는 감독 중 한 명입니다. 스티븐 킹의 열렬한 팬으로서, 저는 롭 라이너(프랭크 다라본트와 함께)가 스티븐 킹의 이야기를 진정으로 이해한 몇 안 되는 감독 중 한 명이라고 항상 느껴왔습니다. 물론 그의 경력은 스티븐 킹 각색작을 훨씬 넘어서, 자신의 유산을 다시 살펴보는 것보다 더 좋은 방법이 있을까 생각했다.

5. When Harry Met Sally... (1989)

이 영화는 대화에 따라 생사를 한다. 그래서 아직도 잘 작동하는 거죠. 현대 로맨틱 코미디가 자기 인식을 성격 특성으로 바꾸기 훨씬 전부터, When Harry Met Sally... 두 사람이 대화하는 것만으로도 충분하다고 믿었죠. 유명한 식당 장면이 모든 주목을 받지만, 진짜 마법은 작은 부분들에 있다: 뉴욕을 걷는 것들, 어색한 전화 통화, 장면 사이 시간이 조용히 흐르는 방식. 라이너는 관계가 큰 순간에 기반하지 않고, 그 사이의 모든 것에 기반한다는 것을 이해했다.

4. A Few Good Men (1992)

모두가 "진실을 감당할 수 없다"는 말을 기억하지만, 그 순간까지 영화가 얼마나 절제되어 있었는지는 쉽게 잊혀진다. 라이너는 대부분의 러닝타임을 자제하며 긴장감이 폭발하지 않고 계속 끓어오르도록 한다. 이 영화가 성공하는 이유는 단지 니콜슨의 연기만이 아니라, 라이너가 얼마나 자신 있게 권력을 연출하는가에 있다: 누가 앉아 있는지, 누가 서 있는지, 누가 방을 장악하는지. 이것은 올드스쿨 영화 제작법으로, 정밀하고 인내심 있게 다가오며, 그래서 클라이맥스가 강렬하게 다가온다.

3. The Princess Bride (1987)

모든 캐릭터가 상징적으로 느껴지는 영화는 매우 드물지만, 이 영화가 바로 그 중 하나입니다. 심지어 대중문화에 영구적으로 새겨진 단역도 마찬가지였다. 라이너의 가장 큰 성과는 톤이다. 영화는 결코 너무 강하게 윙크하지는 않지만, 항상 농담을 잘 알고 있다. 동화를 존중하면서도 부드럽게 웃음을 터뜨립니다. 그 균형 때문에 사람들은 인생의 여러 단계에서 The Princess Bride 를 발견하고 매번 사랑에 빠지게 됩니다. 몇 달 전에 다시 봤는데, 다시 한 번 다시 보게 될지도 모른다.

2. Misery (1990)

여기서 라이너가 진정으로 강인함을 드러낸다. 미저리는 놀라울 정도로 통제되어 있다: 한 개의 주요 장소, 두 명의 중심 인물, 산만함 없음. 모든 결정은 압박감에 관한 것입니다. 또한 스티븐 킹 작품을 각색하기가 매우 어렵습니다. 이 소설은 내면의 독백, 꿈의 장면, 단편적인 기억들로 가득하지만, 영화는 대부분의 전통적인 공포 기법을 피한다. 큰 음악 신호나 화려한 편집은 없고, 오직 공연과 속도감만 있다. 캐시 베이츠가 화면을 완전히 장악하지만, 라이너는 언제 물러서서 불편함이 작동하도록 내버려 둘지 아는 점에서 큰 찬사를 받아야 한다.

1. Stand by Me (1986)

라이너는 여기서 어린 시절을 낭만적으로 묘사하지 않는다. 따뜻함도 있지만, 두려움과 슬픔, 그리고 어떤 우정은 자라면서 오래 버티지 못한다는 조용한 이해도 있다. 이 영화는 거의 모든 관객에게 깊은 개인적 느낌을 주며, 이는 우연이 아니다. 저에게 이 영화는 아마도 스티븐 킹의 작품 정신을 가장 잘 담아낸 작품일 것입니다. 또한 킹 자신이 가장 좋아하는 각색작이기도 하며, 1986년 로브 라이너가 1986년 영화에서 말했듯이, 스티븐 킹은 처음 본 후 15분간 자리를 비운 뒤 "내가 쓴 작품 중 최고야."라고 말했다.