스웨덴 최고의 영화

스웨덴 영화를 처음 접한 것은 잉마르 베리만(Ingmar Bergman)과 The Seventh Seal 를 통해서였는데, 몇 년 전 텔레비전에서 방영되었을 때 스페인어 더빙판으로 봤습니다. 그 이후로, 나는 단지 며칠 전을 포함하여 네 번이나 그것을 보았고, 단지 며칠 전에 당신이 방금 읽고 있는 단어를 적었습니다. 이 영화는 제게 큰 의미가 있는 영화입니다—저는 이 영화를 걸작이라고 생각할 뿐만 아니라, 스웨덴 영화로 향하는 관문 역할을 했고, 스웨덴 영화를 더 많이 접하게 되었습니다.

이를 염두에 두고 이 기사에서는 관습에 도전하고 전 세계 관객을 사로잡은 영화 세계인 이 나라의 영화에 대해 탐구하고 싶습니다. 잉마르 베리만(Ingmar Bergman)의 심오하고 철학적인 작품부터 대담한 현대 스릴러에 이르기까지, 스웨덴 영화는 독특하고 감성적인 접근 방식으로 보편적인 주제를 다루는 능력으로 유명합니다. 또한 막스 폰 시도우(Max von Sydow)와 스카스고르드(Skarsgård) 가문과 같은 배우들, 잉그리드 버그만(Ingrid Bergman), 알리시아 비칸데르(Alicia Vikander), 누미 라파스(Noomi Rapace)와 같은 여배우들은 스웨덴 영화의 본질을 새로운 차원으로 끌어올리며 국제 영화계에 큰 족적을 남겼습니다. 따라서 더 이상 고민하지 않고 스웨덴 영화에서 최고의 영화 5편으로 간주되는 영화가 있습니다.

5. 오베라는 남자 (2015)

처음 보았을 때 Gran Torino 와 비교하지 않을 수 없었습니다. 롤프 라스고르드(Rolf Lassgård)가 연기한 오베(Ove)는 59세의 홀아비로, 직장을 잃고 목적을 잃은 것 같은 느낌이 들어 스스로 목숨을 끊으려고 합니다. 그러나 그의 삶에 개입하려는 이웃의 시도는 끊임없이 그를 방해합니다. Gran Torino 는 인종 차별과 세대 간 우정을 통한 구원이라는 주제에 더 중점을 두는 반면, A Man Called Ove 는 보다 일상적인 맥락에서 외로움과 인간 관계를 다룹니다. 월트 코왈스키(Walt Kowalski)는 72년식 Gran Torino 와 산탄총을 들고 혼란을 일으키는 반면, 오베는 스웨덴식 사브(Saab)와 약간의 수공예품을 선호합니다. 내러티브가 혁명적이지는 않지만, 이 감동적인 스웨덴 드라메디는 가장 지친 마음조차도 우정과 공동체를 통해 구원을 찾을 수 있음을 보여줍니다.

4. 슈가맨을 찾아서 (2012)

어떤 사람들은 이 선택에 놀랄 수도 있지만 다큐멘터리는 허구의 영화만큼 매혹적이고 감동적일 수 있습니다. 이 영화는 스웨덴을 배경으로 하고 있지는 않지만, 스웨덴 영화의 일부이기 때문에 포함시키고 싶었습니다 - 이 영화는 스웨덴에서 제작되고 스웨덴 영화 제작자 Malik Bendjelloul이 감독합니다. 이 다큐멘터리에서는 두 명의 남아프리카 팬이 자신도 모르게 자국의 아이콘이 된 음악가 Sixto Rodriguez를 찾는 놀라운 여정을 따라갑니다. 그 과정에서 우리는 문화, 정체성 및 회복력이라는 주제를 탐구하고 음악이 어떻게 삶을 변화시키고 전 세계 사람들을 연결할 수 있는지 보여줍니다. 이 이야기는 성공이 때때로 가장 예상치 못한 방식으로 나타난다는 것을 상기시키며 음악의 보편적인 힘을 강조합니다. 진심 어린 내러티브와 인내와 인간 관계에 대한 탐구를 통해 이 영화는 현실이 허구의 이야기만큼 흥미롭고 강력할 수 있음을 증명합니다.

3. 패니와 알렉산더 (1982)

세 번째 선택에는 Fanny and Alexander 가 있습니다. 버그만의 영화에 대해 몇 시간이고 얘기할 수 있을 것 같았어요! 이 기사에는 그의 작품 중 두 편을 포함했지만 접근성 때문에 이 작품을 선택했습니다. 그의 복잡하고 철학적인 많은 영화와 달리 Fanny and Alexander 는 어린 시절의 마법과 판타지 요소를 아름답게 혼합하여 관객이 영화에 더 쉽게 연결할 수 있도록 합니다. 가족의 역동성과 개인적 트라우마를 파헤치는 방식은 친밀하고 공감할 수 있으며, 놀라운 촬영 기법과 연극 배경은 모든 장면을 시각적으로 즐겁게 만듭니다. Pan's Labyrinth 또는 The Tin Drum 와 같은 영화를 좋아한다면 Fanny and Alexander 가 판타지 요소와 깊은 감정적 테마를 어떻게 혼합하는지 이해할 수 있을 것입니다. 궁극적으로 이 영화는 버그만의 영화 세계에 대한 환상적인 토끼굴 역할을 하여 우리에게 완벽한 선택이 되었습니다.

2. 드래곤 타투를 한 소녀 (2009)

나는 데이비드 핀처를 좋아한다. 그는 제가 가장 좋아하는 감독 중 한 명이며 현대 영화에서 최고의 작품을 만들었습니다. 이 기사에서 비교하고 싶지는 않지만, 스티그 라르손의 소설을 Niels Arden Oplev가 각색한 이 작품은 나름의 가치를 지니고 있으며, 이는 영화계의 거인에 맞서고 있다는 점을 고려하면 상당한 성과라고 말하고 싶습니다. 이 영화는 유력한 가족 내의 어두운 비밀을 밝혀내도록 이끄는 실종 사건을 조사하는 뛰어난 해커 Noomi Rapace가 훌륭하게 연기한 Lisbeth Salander를 소개합니다. 라파스의 연기는 전율적이지만, 오플레프의 연출은 이야기의 어둡고 억압적인 분위기를 포착하여 강렬하고 매력적인 내러티브로 해리엇 뱅저의 실종에 대한 미스터리에 몰입시킵니다. 촬영 기법은 적나라하면서도 효과적이며, 블롬크비스트와 살란데르가 뱅거 가족의 비밀을 파헤치면서 펼쳐지는 긴장감과 드라마를 강조합니다. 궁극적으로 Oplev의 영화는 그 자체로 높이 평가될 가치가 있는 강력한 영화적 경험이며, 훌륭한 스토리를 전달하는 데 단 하나의 공식이 없다는 것을 보여줍니다.

1. 일곱 번째 봉인 (1957)

너무 뻔하다고요? 어쩌면 그럴지도 모르지만 Ingmar Bergman의 The Seventh Seal 는 의심할 여지 없이 이 목록의 맨 위에 있을 자격이 있습니다. 줄거리는 십자군 전쟁에서 돌아온 기사 안토니우스 블록(Antonius Block)이 체스 게임에 데스에게 도전하는 것을 따릅니다. 단순해 보이는 이 이야기는 신앙, 절망, 불확실성으로 점철된 세상에서 의미를 찾는 것에 대한 깊은 명상으로 변모합니다. 나에게 이 영화를 진정으로 걸작의 반열에 올려놓는 것은 촘촘하고 억압적인 분위기를 조성할 뿐만 아니라 등장인물의 내적 갈등을 강조하는 흑백의 사용이다. 솔직히 말하자면, 나는 감히 The Seventh Seal 를 영화 역사상 최고의 흑백 영화 5편 중 하나로 꼽고 싶다. 이 영화를 다시 볼 때마다 나는 이 영화의 메시지에 대한 이해를 풍부하게 하는 새로운 뉘앙스를 발견하고, 시간을 초월하고 연령에 관계없이 모든 사람이 일생에 한 번은 봐야 하는 필수적인 영화적 경험으로서의 지위를 재확인합니다. 따라서 아직 수행하지 않았다면 무엇을 해야 하는지 알 수 있습니다... 당신은 단지 그것을 보기 위해 죽음과 함께 체스 게임을 하고 있는 자신을 발견하고 싶지 않을 것입니다.

오늘은 여기까지입니다! 스웨덴 영화는 창의성과 성찰의 풍부한 태피스트리입니다. 이 영화들은 각각 사회와 인간 심리에 대한 독특한 관점을 제공하여 우리가 그들의 감정적 깊이를 탐구하도록 초대합니다. 이렇게 다양한 목소리와 스타일을 가진 스웨덴 영화에는 항상 새로운 것을 발견할 수 있습니다.

가장 좋아하는 영화는 어떻습니까? Bergman의 시적 스타일을 선호합니까, 아니면 현대 스릴러의 아드레날린을 선호합니까? 댓글에서 여러분의 선택을 보고 싶습니다!