세대의 가장 멋진 그래픽: 32비트 및 64비트

그래픽은 결코 뜨거운 주제가 아니었고 주요 릴리스의 미리보기에서는 실제로 게임 플레이가 얼마나 좋은지와 거의 관련이 없는 요소임에도 불구하고 종종 가장 뜨거운 대화 주제가 됩니다. 정말 멋진 그래픽은 단순히 매우 인기가 있으며 한 콘솔 세대에서 다른 세대로 이동할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것입니다.

이로 인해 항상 출시 시기를 고려해야 하기 때문에 세계에서 가장 멋진 게임을 선택하기가 어렵습니다. 예를 들어, NES용 Battletoads를 Dreamcast용 Soul Calibur 또는 Xbox 360용 Gears of War와 비교할 수 있습니까? 그래서 각 세대에서 가장 잘 생긴 게임 10개를 선택하고 그 세대 내에서만 비교하려고 합니다.

가장 명확한 세대 구분을 가지고 있기 때문에 콘솔에 초점이 맞춰져 있으며, 소위 8비트 및 16비트 세대를 먼저 순위를 매긴 후 이제 다소 부주의하게 32비트 세대라고 불리는 세대를 사용할 때입니다. (여기서 개념이 의미를 잃었기 때문에 부주의하게 썼습니다. 따라서 Nintendo 64를 포함하기로 결정했습니다. 그러나 Xbox는 32비트 콘솔이었음에도 불구하고 그렇지 않습니다).

(10) 웨이브 레이스 64 (닌텐도 64 / 1996)

Wave Race 64는 매우 예상치 못한 게임이었고, 특히 미야모토 시게루가 이끄는 Nintendo의 수상 스쿠터 게임을 요청한 사람은 거의 없었을 것입니다. 그러나 그것이 바로 Nintendo가 제공한 것인데, 아마도 우리가 이전에 본 어떤 것보다 훨씬 더 나은 Super Mario 64의 물 작업에서 영감을 받았을 것입니다. 이 게임은 오늘날에도 여전히 기억되는 물 효과를 제공하는 3D를 올바른 손에서 관리할 수 있는 방법을 보여주는 세대의 가장 명확한 사례 중 하나가 되었습니다. 경쟁자들은 각진 다각형과 평평한 표면, 그리고 종종 상상력이 부족한 디자인으로 어려움을 겪었지만 Nintendo는 살아 있는 3D 세계를 구축했습니다. 부드러운 애니메이션, 안정적인 이미지 업데이트 및 다채로운 미학이 결합된 Wave Race 64는 기술과 디자인이 진정한 걸작에서 어떻게 상호 작용할 수 있는지를 보여주는 교과서적인 예가 되었습니다.

(09) 기생충 이브 (PlayStation / 1998)

Square는 기본적으로 일본 롤플레잉 게임으로만 유명했는데, 일련의 성공 끝에 Parasite Eve로 새로운 것을 시도하기로 결정했습니다. 여기서 우리는 Capcom이 레지던트 이블 게임에서 꿈꿀 수 있는 방식으로 사전 렌더링된 배경이 사용된 감상적이지 않은 사실적인 버전의 뉴욕을 접하게 되었으며, 종종 애니메이션과 사물이 움직이는 것과 함께 사용되었습니다. 여기에 추가된 조명 효과의 창의적인 사용은 스타일을 정의하고 앞으로 오랫동안 기준을 설정했습니다. 기생충 이브는 결코 큰 히트를 치지 않았지만 팬들은 그것을 잊지 않았으며 오늘날까지도 시리즈의 연속에 대한 요구가 있으며, 그래픽은 의심할 여지 없이 잊을 수 없는 요소 중 하나입니다.

(08) 나이츠: 꿈 속으로 (새턴 / 1996)

Saturn용으로 출시된 게임은 상대적으로 적었는데, 이는 콘솔이 다른 게임만큼 인기가 없었기 때문입니다. 게다가 발달하는 것이 골치 아픈 일로 여겨졌습니다. 하지만... 올바른 손에서는 절대적으로 경이로웠습니다. 그리고 Sega 자체는 최상의 방식으로 함께 작동하도록 프로그래밍해야 하는 장치의 많은 프로세서 사이를 주도했습니다. Nights: Into Dreams라는 걸작에서는 모든 조각이 완전한 3차원 모험에서 제자리에 놓였고, 이를 제대로 경험하기 위해 최초의 최신 아날로그 스틱 컨트롤러가 함께 제공되었습니다(의심할 여지 없이 Nintendo 64에서 영감을 받았지만 그 디자인은 Nintendo 자체에서도 포기되었습니다). 다채롭고 실크처럼 매끄럽고 절대적으로 놀라운 게임으로, 마땅히 받아야 할 기회를 얻지 못한 하드웨어에 대한 기술 데모 역할도 했습니다.

(07) 젤다의 전설 무조라의 가면(닌텐도 64/2000)

시간의 오카리나는 세계 최고의 게임 목록에 자주 언급됩니다. 하지만 사실 저는 항상 Majora's Mask를 선호했습니다. 전자의 자연스러운 연속을 제공하는 대신 디자인과 기술이 결합되어 진정한 할로윈 향기의 모험을 제공하는 Link의 아마도 가장 어두운 모험을 얻었습니다. 강력한 효과, 더욱 발전된 애니메이션, 시간의 오카리나보다 전반적으로 더 나은 성능을 갖춘 이 게임은 진정한 Nintendo 64의 능력을 보여준 게임입니다.

(06) 밴조 투이 (닌텐도 64 / 2000)

Banjo-Tooie가 초연되었을 때 Rare보다 그래픽을 더 잘하는 사람은 없다는 것이 이미 확고히 기록되어 있었습니다. Banjo-Kazooie가 집중적이고 컴팩트한 반면, 속편은 더 큰 세계, 더 많은 디테일, 기계에 비해 너무 발전된 것처럼 느껴지는 기술에 올인했습니다. 많은 사람들이 그것을 당시 픽사 영화와 비교했는데, 오늘날에는 이상하게 보일 수 있지만 확실히 게임의 느낌은 그랬습니다. 모든 표면은 환경을 생생하게 느끼게 하는 색상, 움직임 및 작은 디테일로 채워져 있었습니다. Nintendo 64 게임에는 로딩 시간이 거의 없다는 사실과 함께 PlayStation이나 Saturn 모두 이 범주에서 따라올 수 없는 것을 제공했습니다.

(05) 철권 3 (플레이스테이션 / 1998)

이미 철권은 출시 당시 일종의 강력한 이정표였으며 철권 2는 완전히 다른 리그에 있었습니다. 그리고 철권 3가 있었습니다. Saturn용 Dead or Alive와 Virtua Fighting 2(둘 다 목록에 포함됨)가 있었지만 PlayStation용 이 중 어느 것도 Tekken 3와 비교할 수 없었습니다. 오늘날 이 세대의 대부분의 3D 격투 게임이 절망적으로 구식으로 느껴지는 곳에서(아이러니하게도 전성기를 누렸던 2D 게임과 달리) 여전히 철권 3를 플레이하고 속도와 강도를 인식하고 실제로 매우 인상적인 효과를 즐길 수 있습니다.

(04) Panzer Dragoon Saga (새턴 / 1998)

사진만으로는 Panzer Dragoon Saga가 목록에 있는 것이 무엇인지 이해하기 어려울 수 있지만 플레이한 적이 있다면 왜 더 높지 않은지 의아할 수 있습니다. 이 세대의 다른 일본 롤플레잉 게임은 대부분 사전 렌더링된 배경이 있는 2차원 또는 3차원이었던 반면, 전체 3차원 세계로 완성된 명확한 정체성을 가진 타이틀은 거의 없었습니다. 세상은 고대 유적, 유기 기계, 그리고 물론 용으로 진실하고 흥미진진하게 느껴졌고, 거의 시적인 무언가로 어우러졌습니다. 이것은 내가 본 것 중 가장 강력한 것 중 하나로 여전히 기억하는 우루 유적에서 가장 분명하게 드러났습니다. Panzer Dragoon Saga는 한마디로 이 세대의 가장 인상적인 일본 롤플레잉 게임입니다. 한 가지 예외를 제외하고.

(03) 와이프 아웃 2097 (플레이스테이션 / 1996)

첫 번째 Wipeout은 게임 체인저였으며 함께 제공되는 PlayStation 데모를 계속해서 플레이했습니다. 물리학, 속도, 디자인, 기술적 탁월함이 이전에 본 적이 없는 것으로 결합되었습니다. 하지만... 모든 것이 제자리에 놓인 것은 Wipeout 2097이었습니다. Sonic the Hedgehog를 제외하고는 게임을 멋지게 만드는 데 이보다 더 많은 노력을 기울인 게임은 없습니다. Psygnosis는 일본의 다채로움을 바라보는 대신 독일 클럽 문화에서 분명히 차용한 스타일로 더 어두운 것을 만들기 위해 다른 길을 갔습니다. 그것은 단지 미래 지향적인 속도가 아니라 마침내 소니 콘솔에서 실현할 수 있는 관용구 전체였습니다. 물론, Wipeout 3는 기술적으로 한 단계 더 좋았지만, 디자인 집단 The Designers Republic의 시각적 탁월함이 있는 전체적인 모습은 이것이 여전히 목록의 동메달을 받을 자격이 있다고 생각하게 만들었습니다.

(02) 파이널 판타지 IX (플레이스테이션 / 2000)

Final Fantasy VII와 VIII는 이미 믿을 수 없을 정도로 아름다웠지만 Final Fantasy IX(Dreamcast 이후 2년 후에 출시됨)가 되었을 때 Square가 훨씬 더 많은 것을 배운 것처럼 느껴집니다. 여기에서는 더 이상 사전 렌더링된 배경에서 눈에 띄는 다각형 그림이 아니라 모든 것이 훨씬 더 잘 조화되었습니다. 그것은 훨씬 더 응집력 있는 패키지였으며, 비뚤어진 천수각, 바람이 부는 지붕이 있는 작은 마을, 사랑스러운 주민과 생물로 가득 찬 마법의 숲이 있는 일본 동화를 경험하는 느낌을 더했습니다. 그 결과 미학과 스토리가 상호 작용하고 각 프레임이 작은 예술 작품으로 독립할 수 있는 게임이 탄생했습니다.

(01) Conker's Bad Fur Day (닌텐도 64 / 2001)

세대는 이곳에서 정말 초과 근무를 하고 있었습니다. Conker의 모험이 출시된 같은 달에 Sega는 Dreamcast를 종료하기로 결정했고 PlayStation 2는 전년도에 출시되었습니다. 불과 몇 달 후, Gamecube와 Xbox의 시대이기도 했습니다. 그런 다음 Microsoft는 이듬해 Rare를 모두 인수했습니다. 운 좋게도 이 세대와 Nintendo와 Rare의 파트너십은 Conker's Bad Fur Day를 통해 최고의 배웅을 받았습니다. 이 게임은 엄청나게 재미있었고 너무 대담해서 Nintendo가 감히 직접 게시조차 하지 못했기 때문에(Microsoft는 새 버전에서 쉽게 검열했습니다) 따라서 오늘날에도 도덕적 제약 없이 게임이 얼마나 재미있을 수 있는지에 대한 매우 중요한 증거로 남아 있습니다.

그것은 우리가 여기서 이야기할 그래픽이었고 Rare가 Nintendo 64에서 찾을 수 있었던 완전히 있을 법하지 않은 성능이었습니다. 그들은 콘솔의 모든 결함을 해결하여 있을 수 없는 효과와 일관된 프레젠테이션으로 로드하고 마치 그것이 실제로 플레이하고 있는 Nintendo 64인지 확인하고 녹고 있는지 확인하는 것처럼 TV 벤치 아래를 정기적으로 엿보게 만드는 살아있는 세계로 마무리했습니다. 그 세대는 기억에 남는 것들을 너무나 많이 제공했지만 이보다 더 아름다운 것은 없었습니다.