The Drifter

당신은 희미한 지하 묘지에 있는 자신을 발견합니다. 초록색 눈을 가진 기괴한 몬스터가 차갑고 레이저 빔처럼 탐색하며, 길고 뻗은 팔다리는 살아있는 사무라이 검을 닮았습니다. 당신은 뭉툭한 칼로 그것을 찌르려고 합니다. 치명적인 결정. 괴물이 당신을 찔렀습니다. 통증이 있습니다. 백색광. 중생.

다시 시도합니다. 이번에는 작은 구석에 숨습니다. 괴물은 천천히 터벅터벅 걸어가고, 가느다란 거미 다리가 땀에 젖은 얼굴을 몇 밀리미터 떨어진 곳에서 간지럽혔다. 당신은 살아남았습니다. 하지만 지난번보다 몇 초 더 길었습니다. 그림자를 떠나는 순간 다시 찔리게 됩니다. 더 많은 고통. 백색광. 중생.

이 설명을 바탕으로 The Drifter 이 어려운 소울라이크 게임이라고 생각할 수도 있습니다. 아니면 서바이벌 호러 게임. 하지만 그렇지 않습니다. 그것은 좋은 구식 포인트 앤 클릭 게임만큼 간단하며 훌륭한 게임입니다.

큰 단어이지만 The Drifter 는 첫 순간부터 그 가치를 증명합니다. 게임은 방랑자 믹 카터가 어머니의 장례식에 참석하기 위해 화물차를 타고 고향에 도착하는 것으로 시작됩니다. 해안가에 도착하자 차는 갑자기 샘 피셔 같은 특수부대의 공격을 받고 카터의 동료 여행자들은 총알에 휩싸입니다. 그것이 거의 분위기를 조성합니다.

The Drifter 는 충격을 두려워하지 않으며 카터 자신이 끔찍한 운명을 겪는 데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않습니다. 그는 붙잡혀 닻에 묶여 차갑고 더러운 항구 분지에 던져집니다. 플레이어로서 필사적으로 해결책을 찾으려고 노력하지만 아무리 클릭해도 할 수 있는 일은 없습니다. 화면이 검은색으로 희미해집니다. 카터가 죽는다.

그리고 그는 고통스러운 섬광 속에서 다시 살아납니다. 이제 그를 풀 수 있고 게임이 실제로 시작될 수 있습니다.

자신의 죽음에서 어떻게 살아남을 수 있는지에 대한 중심 미스터리가 게임의 기초를 형성하지만 먼저 더 시급한 질문이 있습니다. 누가 당신을 죽이길 원합니까? 노숙자들이 불가사의하게 사라지는 이유는 무엇입니까? 그리고 요원들이 당신을 붙잡는 동시에 잡은 기자에게는 무슨 일이 일어났나요?

게임의 전반부는 Gabriel Knight: Sins of the Father 및 Broken Sword: Shadows of the Templar 와 같은 90년대 고전을 연상시킵니다. 지도를 사용하면 소수의 개별 위치 사이를 이동할 수 있습니다. 실종된 기자 사무실, 전처의 집, 묘지, 앞서 언급한 해안가. 각 위치에는 일반적으로 조작하거나 주의를 분산시켜야 하는 한두 사람이 있습니다. 예를 들어, 심술궂은 무덤 파는 사람은 카터를 어머니의 장례식에 들여보내지 않는 반면, 지역 신문의 접수원은 한 명을 제외한 모든 의무를 소홀히 하여 참견하는 방문객을 막습니다.

표준 포인트 앤 클릭 게임 플레이이지만 퍼즐이 재미있고 무엇보다도 논리적이기 때문에 중요하지 않습니다. 예, 여전히 고정관념에서 벗어나 생각해야 하지만 약간만 생각해야 합니다. 방랑자인 Mick Carter는 제한된 자원으로 버티는 데 익숙하며 여러 가지 퍼즐에 보온병, 칼 또는 드라이버와 같은 동일한 도구를 사용해야 하는 경우가 많습니다. 이것은 종종 너무 MacGyver와 비슷해지는 일반적인 포인트 앤 클릭 게임보다 퍼즐을 더 현실적으로 만듭니다.

언뜻 보기에는 프레젠테이션이 혁명적으로 보이지도 않습니다. 픽셀 그래픽은 2010년대 초반부터 장르를 지배해 왔지만 여기만큼 잘 만들어진 경우는 거의 없습니다. 이것은 특히 빛과 그림자를 효과적으로 사용하기 때문입니다. 장면은 결코 정적이지 않으며, 비와 바람과 같은 효과로 보완된 깜박이는 조명은 분위기 있는 프레젠테이션을 만듭니다. The Drifter 는 분위기 있고 생생한 그래픽을 만들기 위해 레이 트레이싱과 포토리얼리즘이 필요하지 않다는 것을 증명합니다.

프레젠테이션을 더욱 인상적으로 만드는 것은 게임 플레이를 방해하지 않는다는 것입니다. The Drifter 는 개체를 강조 표시하는 기능이나 기본 제공 힌트 시스템과 같이 최신 포인트 앤 클릭 게임에서 사용하는 많은 지원 기능을 삭제합니다. 그러나 중요한 항목과 대화형 개체가 항상 명확하게 보이기 때문에 심각하게 막힌 적이 없습니다. 인터페이스도 여기에 도움이 됩니다. 개체를 이미 검사했는데 추가 진행 상황과 관련이 없는 경우 더 이상 클릭할 수 없습니다. 대신 커서가 X로 바뀌고 음성 대사 대신 서면 관찰을 받게 되는데, 이는 플레이어의 행동 범위를 좁히는 영리한 방법입니다.

그렇지 않으면 모든 대화와 관찰이 매우 정확하고 공감적으로 표현됩니다. The Drifter 은 호주에서 진행되며 약간 거친 호주 방언이 게임의 톤에 완벽하게 들어맞습니다. 특히 Adrian Vaughan은 우리의 강인한 주인공으로서 절대적으로 탁월하며, 그의 많은 심술궂은 관찰은 진정한 따뜻함으로 부드러워지며, 이는 Carter를 많은 결점에도 불구하고 철저하게 믿을 수 있고 호감이 가는 캐릭터로 만듭니다. 하지만 성우들은 모두 훌륭하게 해냈고, 크레딧에서 전체 캐릭터의 목소리를 맡은 사람이 5-6명뿐이라는 사실을 보고 매우 놀랐습니다. 게임의 신디사이저 사운드트랙도 게임의 줄거리 및 분위기와 밀접하게 연관되어 있기 때문에 높은 평가를 받을 만합니다.

최고의 성우라도 대화가 좋지 않고 일관성이 좋지 않은 대본을 들어 올릴 수는 없지만 다행스럽게도 스토리는 The Drifter 이 빛나는 또 다른 매개변수일 뿐입니다. 앞서 언급했듯이 스릴러로 시작하지만 서서히 줄거리가 변하여 The X-Files 처럼 공상 과학처럼 변합니다. 예, 결국 줄거리는 실제로 완전히 궤도를 벗어났지만 게임 작가는 여전히 모든 스레드를 추적하고 있으며 추적해야 할 것이 많기 때문에 인상적입니다. 불평할 점을 찾아야 한다면 특정 캐릭터는 깊이가 조금 부족할 수 있고, 이야기는 때때로 멜로드라마와 진부한 표현으로 시시덕거립니다. 그러나 전반적으로 이것은 매우 사소한 비판입니다.

게임 줄거리의 중심은 게임 초반에 Mick Carter의 신비한 부활입니다. 이것은 값싼 일회성 기적이 아니라는 것이 금방 밝혀졌습니다. 아니요, 카터는 계속해서 부활합니다. 이 매우 유용한 능력은 게임의 게임 플레이에 영리하게 통합되며, 특히 사소한 실수가 사망하고 즉시 부활할 수 있는 극도로 압박감이 있는 상황인 많은 "보스 시나리오"에서 더욱 그렇습니다.

가능한 작업이 거의 없기 때문에 임무는 올바른 순서로 다양한 핫스팟과 상호 작용하는 것입니다. 아니요, 그렇게 추상적인 용어로 설명하면 그다지 흥미롭지 않게 들리지만 실제로는 믿을 수 없을 정도로 잘 작동하며 이 리뷰의 시작을 통해 기대할 수 있는 것을 조금이나마 맛볼 수 있었기를 바랍니다. 대화는 짧고 필사적이며 예를 들어 신비한 괴물을 발뒤꿈치에 매달고 전원 케이블에 매달려 창밖으로 몸을 던질 때의 거친 액션을 지원합니다. 당신은 여러 번 죽을 것이지만, 이를 통해 실수로부터 배우고 결국 완벽하게 탈출할 수 있기 때문에 그것이 핵심입니다. 완벽을 실현할 수 있는 전혀 다른 특수 효과이지만 Superhot 를 조금 생각나게 했습니다.

The Drifter 는 포인트 앤 클릭 장르의 많은 실수로부터 교훈을 얻은 다음 거의 완벽에 가까운 경험을 만들어낸 게임처럼 보이기 때문에 게임 개발과 유사점을 그리지 않기가 어렵습니다. Sierra 와 같은 죽음은 게임을 방해하지 않고 새로운 차원으로 끌어올리며, 진지한 포인트 앤 클릭 게임에 대한 몰입을 종종 방해했던 어리석은 퍼즐은 여기에서 세련되고 논리적인 수수께끼로 대체되었습니다.

가끔씩 반드시 새로운 것을 소개하지 않고도 획기적으로 보이는 게임이 등장합니다. 대신, 이 게임은 다른 유사한 타이틀의 요소를 가져와 장르 전체가 한 단계 더 발전할 수 있는 기술과 함께 혼합합니다. 우리는 Grand Theft Auto III 이 있는 오픈 월드 게임이나 Half Life 2 가 있는 FPS 장르에서 이것을 알고 있습니다. 이제 포인트 앤 클릭 장르에도 그런 게임이 생겼습니다. The Drifter 의 결함을 찾는 것은 고전적인 포인트 앤 클릭 게임의 픽셀 헌팅만큼 어렵기 때문에 당연히 가능한 가장 높은 등급을 받을 자격이 있습니다.