멀티버스는 더 많은 아티스트가 프로젝트에 기여할 수 있게 해주며, 이는 항상 좋은 일이라고 오렐리앙 프레달은 말합니다

종종 어떤 아이디어가 서사의 일부이거나 매체 내에서 표현하는 방식으로 다양한 버전에서 반영되는 것을 볼 때, 당신은 경향을 목격하는 것입니다. 그리고 어떤 추세가 시간이 지나도 지속된다면, 불행히도 모든 형태로 닳아버릴 위험이 있습니다.

우리는 이 주제—비디오 게임, 영화, 만화에서 매우 널리 보이는 멀티버스—이 이 작품을 창작하는 이들에게도 의미가 있을지에 대해 의문을 품었고, 다행히도 최근 코믹콘 나폴리에서 대화를 나눈 아트 디자이너이자 애니메이터 오렐리앙 프레달의 의견에 안심을 받았습니다. 그리고 아래에서 자막과 함께 그의 인터뷰를 시청할 수 있습니다.

사실, 남부 이탈리아에서 열린 주요 대중문화 행사 중에 이 질문을 한 것은 이번이 처음이 아니었고, 우리는 캐릭터 마일스 모랄레스의 일러스트레이터이자 창작자인 아티스트 사라 피첼리에게도 같은 질문을 던졌습니다. 아마도 운명의 장난일인지, 우리는 피첼리와 대화한 지 몇 분 후 프레달과 이야기를 나눴다. 그는 애니메이션 영화 '스파이더맨: 어크로스 더 스파이더버스' 작업에 참여했기 때문에, 우리는 멀티버스에 대한 그의 생각과 이 '트렌디한' 장치 사용이 주인공의 본질을 다소 희석시켰는지 알고 싶었다. 그리고 그가 우리에게 말한 내용은 다음과 같습니다:

"모든 게 스토리텔링이라고 생각해. 영화가 잘 작동하고, 영화 내에서 말이 된다면, 저는 완전히 동의할 거예요—그게 가장 중요한 거죠.

"어떤 사람들은 때때로 예술적 스타일이 이야기에서 벗어날 수 있다고 말할 수도 있어요. 어떤 영화에서는 그런 일이 일어날 수 있지만, 잘 만들어지면 예술적 스타일과 독특한 예술적 스타일이 이야기에 완전히 녹아들고, 그게 아주 성공적이고 효과적인 영화와 다른 영화들과의 차이를 만든다고 생각해요. 하지만 저는 더 많은 아티스트가 영화에 참여할 수 있는 여지를 더 많이 남긴다고 생각합니다. 그저 더 많은 다양성을 가져다주고, 그게 더 낫다고 생각해요."

"특히 요즘은 예술가들이 일할 수 있어야 해. 영화가 스타일리시할수록 더 많은 예술가가 필요하고, 그게 업계에 더 좋다고 생각해요."

위에서 전체 인터뷰를 확인할 수 있는데, 마일스 모랄레스에 대해 이야기하는 것 외에도 현대 애니메이션의 다양성에 대해 논의하고, 슈퍼 마리오 갤럭시 무비의 스타일도 분석합니다.