"Fumetto Magister"이자 유명한 만화 일러스트레이터는 나폴리의 25 Comicon에서 인정을 받았으며 Gamereactor와 함께 Rank Xerox(RanXerox), 고전 예술, 아티스트를 위한 이탈리아 대 프랑스, AI 등에 대해 논의했습니다.
"안녕하세요, 제25회 코믹콘을 위해 나폴리에 온 타니노와 함께하게 되어 영광입니다.
함께 해주셔서 정말 감사합니다. 이번 에디션의 매지스터가 되신 것을 축하드립니다.
코믹콘에서 받은 타이틀에 대해 어떻게 생각하시나요?
사실 이 대회에 애정이 많아서 이 타이틀을 갖게 되어 매우 즐겁습니다."
"그래서 올해 이 타이틀을 갖게 되어 매우 기쁩니다.
매지스터로서 젊은 아티스트들에게 해주고 싶은 조언은 무엇인가요?
여기 코믹콘에 모인, 곧 아티스트가 되거나 배우려는 사람들에게 무엇을 가르치고 싶으신가요?
아티스트가 되는 것이 직업은 아니지만, 젊은 세대 아티스트들에게 바라는 점이 있다면?
창작에 대한 열정과 창작 의지가 있었으면 좋겠어요, 예술에 대한 열정을 잃지 않는 것입니다."
"아름답습니다. 오늘날의 사회에서 랜제록스라면 어떻게 할까요?
그는 아마 권력을 가진 사람들을 파괴하는 것과 같은 일을 할 것입니다.
행동은 달라졌을지 몰라도 마음은 여전히 똑같을 겁니다.
랜서록스에 대해 말하자면, 사이버펑크 장르의 선구자라고 생각하시나요?
요즘은 매우 인기 있는 장르인데, 어쩌면 당신도 그 시절에 이미 존재했었나요?
사실 저희가 만들 때는 게임으로 만들었어요."
"사실 저희는 만화에서 재현한 폭력을 실제로 경험했기 때문에 재미있게 만들 수 있었습니다, 그래서 상상하는 게 어렵지 않았어요.
그래서 아마도 장르의 선구자라고 할 수 있습니다.
당신의 기술에 대해 말씀해 주시겠어요?
물론 아날로그와 전통에서 디지털로 전환하셨죠, 수년에 걸친 드로잉 기법의 진화에 대해 말씀해 주시겠어요?
새로운 기술, 새로운 방법을 발견했다고 가정해 봅시다."
"사실 디지털은 아날로그에 추가된 장치일 뿐입니다, 저는 여전히 아티스트이기 때문에 디지털 기기는 저에게 더 많은 기술을 줄 수 있을 뿐입니다.
아날로그가 할 수 없었지만 여전히 저는 이걸 만든 사람이니까요.
살이나 피부가 테마의 중심이라고 하는데요."
"이 살의 표현과 어떤 관련이 있나요?
그게 사실인가요, 그것이 당신의 작업의 중심이라고 느끼나요?
사실 제 작업의 중심에는 육체, 즉 살이 있는 것은 사실입니다, 하지만 그것은 의식적인 것이 아니라 처음부터 선택된 것이 아닙니다."
"다른 비평가들, 제 작품을 읽은 다른 사람들이 제게 이런 말을 한 직후에야 깨달았죠.
사실, 그것은 사실이며 아마도 제가 지난 세기의 문화와 예술에 영향을 받았기 때문일 것입니다, 미켈란젤로의 작품뿐만 아니라 카라바조와 레오나르도도요, 제 작품에서처럼 몸은 감정을 표현하는 수단일 뿐이거든요."
"물론 제게 영감을 준 것은 미켈란젤로였습니다, 카라바조가 주제, 인물, 주제에 대해 더 많은 것을 알려줬기 때문이죠.
주제, 네, 주제요.
적어도 미켈란젤로가 예배당을 칠할 때처럼 파란색 페인트가 비싸지는 않네요."
"사실, 네, 미켈란젤로에 관한 아주 어린 다큐멘터리를 봤을 때입니다, 그리고 그 이미지에서 영감을 받아 직접 그리기 위해 달려간 그의 작품 스케치뿐만 아니라 조각품도 보여줍니다.
물론 그는 그림을 그리기 전에 조각가였습니다.
프로덕션 디자이너, 아트 디렉터, 드레스 디자이너로 영화와 관련된 일도 하셨죠?
그렇다면 당신의 그림이 영화에서 하는 일에 어떻게 스며들고, 그 반대의 경우도 마찬가지라고 할 수 있나요?
영화에서 당신의 그림에 무엇을 가져왔나요?
제 그림이 영화에 영향을 미쳤는지는 모르겠습니다."
"영화는 저에게 영향을 주긴 했지만 직접적으로 영향을 주지는 않았습니다.
사실 제 그림이 영화에 영향을 미쳤는지는 모르겠어요.
영화가 제 작업에 영향을 미쳤다면 정말 무의식적이었고 직접적으로 영향을 미치지는 않았습니다.
하지만 아마도 무의식적으로 과거에 본 영화가 조금 영향을 미칠 수 있습니다, 하지만 지금은 텔레비전을 더 많이 봅니다."
"사실 제가 해야 할 이야기에 따라 본능적으로 자연스럽게 그렇게 된 거죠.
왜냐하면 처음에 저는 영화 언어를 잘 몰랐거든요.
배웠고 지금도 마찬가지입니다.
하지만 사실 저에게 영향을 준 것은 제가 들려주는 이야기였습니다."
"영화 분야에서의 선택은 제가 해야 할 이야기가 더 중요했습니다.
좋아요, 비교에 대해 말하자면 프랑스와 이탈리아를 비교해 보겠습니다.
당신은 프랑스에서 수년 동안 살고 있습니다.
아티스트로서 두 나라에서 작업하고 작품을 공유할 때 가장 큰 차이점은 무엇이라고 생각하시나요?
사실 처음 프랑스로 이주했을 때는 당연히 프랑스 만화 시장이 가장 큰 시장이었어요."
"이탈리아에 비해 매우 활발했죠.
하지만 지금은 이탈리아가 조금 따라잡은 것 같습니다.
또한 현재 프랑스에서는 만화 시장이 매우 제도화되어 있기 때문입니다.
반면 이탈리아에는 여전히 대형 출판물과 좋은 이벤트가 있고 출판 부문이 매우 풍부합니다."
"아마도 이것이 요즘의 주요 차이점일 것입니다.
사실 프랑스와 비교하면 프랑스는 만화에 대한 프랑코-벨기에의 전통을 주요 분야로 삼고 있습니다, 이탈리아에서는 작가들이 더 자유롭게 출판하고 창작할 수 있습니다.
예를 들어 제로로컬케어도 인터넷 덕분에 유명해졌습니다."
"그리고 기관, 즉 그룹이 여전히 매우 중요한 오늘날 프랑스에서는 혼자서 할 수 있는 일이 아니었죠.
우리는 조금 더 자유롭고 장르에서 조금 더 분리되어 있습니다.
좋아요, 마무리하겠습니다. 인터넷에 대해 언급하셨고, 디지털 도구에 대해 이야기했습니다."
"이 질문은 코믹콘에 모인 많은 아티스트들에게 반복적으로 묻는 질문입니다.
방 안의 코끼리입니다. AI에 대해 잘 알고 계신가요? 아티스트에게 도움이 되는 도구가 될까요, 아니면 위협이 될까요?
아티스트로서 매우 궁금합니다. 아마 시도해 볼 것 같아요, 하지만 아날로그에서 디지털로 넘어가는 것과는 다르죠. 그 경우에도 저는 여전히 아티스트이기 때문입니다."
"반면 인공지능은 잘 모르겠습니다. 저는 명령을 내리지만 인공지능이 어떻게 움직여서 창작하는지 모르겠어요.
그래서 조금 두렵지만 미래라는 건 알기 때문에 두고 봐야죠.
사실 저는 아무것도 없었다가 모든 것이 있었던 세대 출신입니다.
그래서 저는이 모든 변화를 살았 기 때문에 공룡처럼 느껴지지만 어떻게 될지 몰라서 어떻게 사용해야할지 모르겠습니다."
"아까 [이탈리아어로] 즐거움이 사라졌다고 말씀하신 것 같아요.
어쨌든 시간 내주셔서 감사합니다. 다시 한 번 매지스터 타이틀과 공룡 타이틀 등 모든 것을 축하드립니다.
정말 감사합니다, 고마워요."