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정지 예술부터 세계적 수준의 영화 애니메이션까지 색채 혼돈의 정글 - 오렐리앙 프레달 코믹콘 나폴리 인터뷰

CCNA26 공식 포스터의 아티스트는 "그림 그리기에 뛰어난 시청각 전문가"이며, Spider-Man: Across the Spider-Verse, 인사이드 아웃 2, 슈퍼배드, 호텔 트란실바니아, Star Wars: Visions 2권, 아스테릭스 & 치프스 듀얼 등 여러 작품에 참여한 아트 디렉터, 컨셉 아티스트, 캐릭터 디자이너와의 통찰력 있는 2D/3D 대화를 즐겼습니다.

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"안녕하세요, 게이머 여러분, 나폴리에서 열린 제26회 코믹콘에 참가한 지 3일째입니다, 그리고 저번 리셉션에서 오렐리앙을 만났습니다, 크리에이티브 디렉터 마테오의 소개로 그림에 심장이 뛰는 시청각 전문가로 소개했습니다."

"이걸 문패로 달고 싶으신가요?
공평하네요, 전 애니메이션 영화를 위해 일하거든요, 저는 포지션 디자이너이자 비주얼 개발 아티스트입니다.
아티스트는 좋은 직업이죠."

"정글을 테마로 올해의 포스터를 만들었군요.
두 도시를 모두 표현하기 위해 어떤 방식으로 접근했나요?
축제와 팬덤, 이곳의 열정을 모두 표현하려고 노력했죠, 25년이 넘도록 이어져 온 거죠?
네, 이 포스터를 제작할 수 있어서 정말 영광이었습니다."

"우선 저부터 재미있었으면 좋겠다고 생각했어요, 포스터를 만드는 것 자체를 즐기고, 예술을 만드는 것을 즐기고 싶었습니다.
그래서 정글을 선택한 이유는 정글을 좋아하고 화려한 모양을 좋아하기 때문입니다, 그리고 코믹이 가질 수 있는 혼돈을 표현하고 싶었어요."

"그리고 일종의 모험이기도 하죠.
전 세계 어디에서든 사람들이 찾아옵니다, 저는 이를 매우 다른 캐릭터로 표현하고 싶었습니다.
마치 다른 행성에서 온 다른 캐릭터처럼요, 그리고 그들은 모두 코믹스에서처럼 무언가를 찾기 위해 이 모험에 동참합니다."

"정말 아름다운 예술 작품입니다.
애니메이션에 대해 물어보고 싶어요.
지난 몇 년 동안 우리는 영화에서 미친 짓을 하는 것을 보았습니다, 인사이드 아웃 2, 스파이더버스 애니메이션 영화, 케이팝 등 말이죠."

"그렇다면 여러분의 관점에서 가장 큰 발전은 무엇이라고 생각하시나요?
아니면 애니메이션 업계에서 새롭게 하고 있는 일인가요?
지금은 외형적인 면에서 더 다양해졌다고 생각합니다.
오랫동안 애니메이션에서 많은 실험을 하셨죠, 하지만 단편 영화나 학생 단편 영화에 머물러 있었습니다."

"그리고 이제 주류 영화가 나온다는 것은 꽤 새로운 일이라고 생각합니다, 좀 더 예술적인 모습을 탐구하는 대작 영화도 있습니다.
10년 전, 20년 전과 큰 차이가 있다고 생각합니다.
여전히 그랬지만 유럽의 적은 예산으로 말이죠, 이제는 많은 사람들이 볼 수 있는 큰 예산으로 만들었습니다."

"항상 존재했던 것 같지만 이제는 훨씬 더 많은 시청자에게 공개됩니다.
그리고 말씀하신 것처럼 예술적인 접근이 더 많아졌습니다, 캐릭터도 좀 더 스타일리시하게 마무리했습니다.
예를 들어 스파이더맨의 경우 아트에 대한 고개가 끄덕여지는 부분이 많습니다, 코믹 아티스트, 그림에 대한 찬사를 보냅니다."

"그렇다면 만화가들이 자신의 작품을 보여주고 공유하는 데 어떻게 도움이 되었다고 생각하시나요?
만화와 전통 예술에 익숙하지 않은 더 많은 관객과 소통하는 데 도움이 되었다고 생각하시나요?
우리 아티스트들에게는 작품을 직접 스크린에 올릴 수 있는 엄청난 기회라고 생각해요."

"보통, 특히 CGI 영화에서는 영화 속 아티스트로서 작업을 하거든요, 캐릭터를 개발하고 세트를 개발하죠, 그리고 모든 것을 3D로 작업하는 CG 아티스트 팀이 해석합니다.
이렇게 번역이 완료되었습니다."

"여전히 번역이 약간 남아 있지만 적어도 훨씬 더 직접적입니다.
그리고 2D 영화 시절에도 여전히 그랬던 것 같아요.
3D로 넘어가는 도중에 잃어버렸어요.
사물을 화면에 담으려면 이런 기술적 지식이 필요했기 때문이죠."

"하지만 이제 우리는 연결하고 다시 다리를 만드는 것을 좋아합니다.
정말 놀라운 일이라고 생각해요.
개인적으로 매우 만족합니다.
스파이디에 대해 이야기하면서 사라 피첼리에게도 이 질문을 했어요, 마일스 모랄레스를 만든 사람으로서요."

"다중 우주에 대한 접근 방식은 어떻게 생각하시나요?
같은 캐릭터의 여러 버전을 볼 수 있다는 점입니다, 는 캐릭터 디자이너인 사라에게도 경계를 모호하게 만들 수 있습니다, 디자이너가 그 캐릭터를 위해 처음 구상한 선을 흐리게 만들 수 있습니다."

"이렇게 여러 각도에서 촬영하면 원래의 개성이 희석되지 않을까요?
스토리텔링이 중요하다고 생각해요.
영화가 효과가 있다면, 영화와 의미가 있다면, 그게 가장 중요하다고 생각해요."

"그럴 수도 있죠, 어떤 사람들은 그렇게 말할 수 있습니다, 때로는 아트 스타일이 스토리를 산만하게 할 수 있습니다.
일부 영화에서는 그럴 수도 있죠, 하지만 잘 만들어졌을 때라고 생각해요, 아트 스타일과 다른 아트 스타일이 스토리와 완전히 통합된다고 생각합니다."

"이것이 바로 차이점이라고 생각합니다.
스페이스 푸드 워킹'을 원작으로 한 영화와 다른 영화들이 있습니다.
하지만 더 많은 아티스트들이 영화 작업을 할 수 있는 여지를 남겨준다고 생각해요.
더 많은 다양성을 가져다주고 더 좋다고 생각해요."

"특히 지금은 아티스트에게 작품이 필요하죠.
영화에서 가장 스타일이 중요할수록 아티스트가 가장 많이 일해야 합니다, 업계에도 더 좋다고 생각해요.
물론 당신은 이 업계의 베테랑입니다, 픽사, 드림웍스, 일루미네이션과 함께 일하셨으니까요, 유럽의 소규모 프로젝트 및 스튜디오."

"예술가이자 시청각 전문가로서 자신을 어떻게 형성했나요?
크고 작은 회사, 미국 및 유럽 기업들과 함께 일할 수 있었던 비결은 무엇인가요?
여기서 얻을 수 있는 교훈은 무엇인가요?
둘은 매우 다른 경험이지만 비슷한 점이 많습니다."

"저는 유럽의 소규모 프로젝트부터 시작했어요, 그리고 나서 더 큰 예산의 미국 영화 작업을 시작했습니다.
하지만 가끔씩은 다시 작은 예산으로 돌아와요.
저는 둘 다 장점과 품질이 있기 때문에 둘 다 하는 것을 좋아합니다."

"예산이 매우 클 때는 종종 더 주류입니다, 따라서 예술적으로 많은 리스크를 테스트할 수 없습니다.
더 적은 예산으로도 다양한 시도를 할 수 있습니다.
꼭 수십억 달러를 벌어야만 흥행할 필요는 없습니다."

"그래서 감독들에게도 조금 더 여유를 주는 것 같아요, 좀 더 개인적인 실험을 할 수 있는 여유가 생겼죠.
그리고 저는 비전이 뚜렷한 훌륭한 감독들과 함께 일하는 것을 좋아합니다.
솔직히 말해서 두 가지를 모두 좋아해요. 계속 번갈아 가며 하고 있어요."

"과거에 우리가 보았던 트렌드에 대해 물어볼게요, 많은 영화에서, 특히 최근에는 슈퍼 마리오 갤럭시 영화에서 두드러졌습니다, 으로 매우 빠릅니다.
이 개그가 계속되고 가끔 연결이 끊어집니다."

"또는 중심 내러티브가 있습니다.
앞으로 더 많이 볼 수 있을까요?
이에 대해 어떻게 생각하시나요?
영화가 시청자가 숨을 쉴 수 있는 시간을 갖는 것을 선호합니까?
그리고 스토리가 제대로 착륙하는 것을 선호하시나요?
물론 나이가 들면서 조금 더 느린 것을 선호합니다."

"잘 되면 잘 되는 것 같아요.
하지만 우리가 반드시 여러분과 저를 타깃으로 하는 것은 아닙니다, 애니메이션 영화의 경우 아이들을 대상으로 한 영화는 두뇌가 더 빠른 것 같아요, 그래서 도움이 된다고 생각해요."

"저는 두 가지가 모두 있을 때가 좋아요.
그 시간이 걸리는 영화가 아직 남아 있는 한 말이죠, 로스트 마이 바디처럼 이런 종류의 영화가 있습니다, 둘 다 필요한 것 같아요."

"매우 빠르게 진행되며 다양한 시청자를 겨냥한 것 같아요.
저는 개인적으로 다양성을 지지합니다.
자, 마지막으로 한 가지 더.
컨셉 아트에서 아트 디렉션, 캐릭터 디자인으로 넘어갔군요, 제가 맞다면요."

"어떤 분야에서 더 편안함을 느끼시나요?
자신이 진정으로 하고 싶은 일을 표현할 수 있다고 생각하시나요?
어떤 면에서는 모두 합쳐지는 것 같아요, 예술가로서 예술을 하잖아요, 하지만 결정을 내릴 권한은 없습니다."

"개요를 받고 기본적으로 그림을 그립니다, 지시받은 대로 그림을 그립니다.
아트 디렉터로서 팀을 책임집니다.
여전히 그림을 그릴 수 있지만 시간이 줄어듭니다, 관리직에 더 가깝기 때문입니다."

"저는 교대 근무를 좋아합니다.
저는 아트 디렉터일 때 모든 것을 할 수 있어서 좋아요.
캐릭터 디자인, 세트 디자인도 조금 할 수 있어요.
팀을 선택할 수 있고, 항상 아티스트를 구하려고 노력합니다."

"어떤 분야에서는 저보다 더 뛰어난 아티스트를요, 그래서 최고의 팀을 구성하고 그들이 저를 완성합니다.
아티스트로서 항상 무언가를 완성해야 하는 것은 분명합니다.
자신이 잘하지 못하는 것이 있기 마련이죠."

"당신은 자신의 전문 분야를 잘합니다.
아트 디렉터는 팀이 있기 때문에 좋아요, 그리고 아티스트들과 함께 일하는 게 좋아요.
모든 것을 조금씩 접할 수 있는 기회가 주어지죠."

"저는 두 가지 일을 모두 하고 가끔은 콘셉트 아티스트로 돌아갑니다, 매니지먼트를 신경 쓰지 않고 그림을 그릴 수 있기 때문이죠.
아름다운 그림을 그리고 그릴 수도 있습니다.
아티스트 부스에서 즐기고 있습니다."

"저희는 그곳에 가서 그들을 살펴볼 수 있기를 고대하고 있습니다.
여러분도 그렇게 하세요.
시간 내주셔서 감사합니다, 오렐리앙.
Merci."

"만나서 정말 반가웠습니다.
고맙습니다.
감사합니다."

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