Watchmen Chapter 1

내 기억이 맞다면, 1993년 가을에 처음으로 '왓치맨'을 손에 넣고 하룻밤에 열두 호를 모두 읽었다. 나는 16살이었고 밝은 노란색 책을 접었을 때 이미 내가 다시는 만화를 같은 방식으로 않을 것이라는 것을 알고 있었습니다. 나에게 『왓치맨』은 내가 읽은 문학 작품 중 가장 강렬한 작품이었고, 지금도 같은 마음이다. 정말 합법적으로 기괴한 것 이상입니다. 무어의 전매특허인 냉소주의에 흠뻑 젖은 일종의 반(反)슈퍼히어로 메시지에 대한 사회 비판적이고 거침없는 탐구는 오늘날에도 여전히 내가 아는 가장 매력적인 책으로 남아 있다. 헤밍웨이의 노인과 바다가 아닙니다. 매카시의 '피의 자오선'도 아니고, 스트린드버그의 '미스 줄리'도 아니다. 경비원.

앨런 무어(Alan Moore) / 데이브 기번(Dave Gibbon)의 불멸의 명작이자 만장일치로 찬사를 받은 이 만화책은 2009년 잭 스나이더(Zack Snyder)의 탁월한 해석으로 그 믿음이 사실이 아님을 증명하기 전까지 수년 동안 '영화화가 불가능'하다고 여겨졌습니다. 앨런 무어(Alan Moore)의 이야기에 대한 기번(Gibbon)의 매우 색채롭고 약간 이상한 해석을 좋아하는 만큼, 스나이더와 촬영 감독 래리 퐁(Larry Fong)의 스타일적으로 어둡고 푸른 색조의 잔인한 해석을 좋아했는데, 제 생각에는 기번의 다채롭고 밝은 일러스트레이션을 흉내내지 않으면서도 속도와 톤을 완벽하게 포착했습니다. 워너 애니메이션이 배트맨: 애니메이션 시리즈 감독 브랜든 비에티의 도움을 받아 기번의 그림(물론 무어의 이야기)을 만화책처럼 정확한 방식으로 해석하기로 결정했을 때, 그들은 영화를 둘로 나누기로 결정했습니다. 챕터 1은 83분 길이이고 2부(11월 말에 출시될 것이라는 소문)는 분명히 91분 길이로 이 각색을 3시간에 가깝게 만듭니다. Warner에 따르면 이것은 이야기가 '숨을 쉬고' 캐릭터에게 충분한 공간을 제공하는 것입니다.

잭 스나이더의 '왓치맨: 디렉터스 컷'은 3시간 9분 분량인데, 앨런 무어의 이야기가 무엇이고, 무엇이었는지, 그리고 무엇을 전달하고자 하는지를 완벽하게 포착했다고 생각한다. Warner의 새로운 애니메이션, 챕터별 해석과 직접 비교하면 그 중 일부는 더 성급하고 억지로 느껴지는데, 이는 특히 시작 부분에서 부끄러운 일입니다. 이 영화의 다른 모든 부분과 마찬가지로 도입부는 만화책에 더 정확하며 여기서 우리는 코미디언의 살인 사건을 조사하는 두 형사와 살인 현장에서 발견된 단서에 대한 대화를 따라가게 됩니다. 스나이더의 영화에서 로르샤흐가 관객으로 우리를 통제된 살인 현장으로 데려가는 사람일 때 그는 자갈이 깔린 목소리로 상징적인 독백을 발사합니다. "이 도시는 나를 두려워한다. 나는 그것의 진짜 얼굴을 보았다. 거리는 길게 뻗은 시궁창이고 시궁창은 피로 가득 차 있으며 마침내 배수구가 딱지가 앉으면 모든 해충이 익사할 것입니다. 그들의 모든 섹스와 살인의 축적된 더러움이 그들의 허리춤에 거품을 일으킬 것이고 모든 창녀들과 정치인들은 위를 쳐다보며 "우리를 구하소서!"라고 외칠 것이다. 그러면 나는 "아니오"라고 속삭일 것이다.

왓치맨: 챕터 1은 3D-2D 애니메이션 기술의 로토스코프 냄새가 나는 형태로, 평면적인 2D 룩과 조명과 그림자의 최소한의 사용으로 매우 평평한 전체를 형성하는 Invincible이나 X-Men 97보다 전체적으로 더 생생하고 호화롭게 보입니다. Warner의 애니메이션 팀은 모든 캐릭터와 모든 환경을 3D로 모델링했지만 Gibbons의 모습을 가장 잘 포착하는 평면적인 단일 색상 텍스처로 덮은 다음 Watchmen: Chapter 1을 만화책처럼 보이게 하는 방식으로 모든 것을 비췄습니다. 대기의. 모양, 애니메이션 자체 및 특정 테마를 강조하고 멋진 효과를 만들기 위해 빛을 사용하는 방식은 훌륭합니다. 매우 화려합니다.

위에서 언급했듯이 여기의 스토리텔링이 너무 압축된 느낌이 드는 것은 약간 부끄러운 일이지만 좋은 일입니다. 브랜든 비에티(Brandon Vietti) 감독은 원작에 대한 좋은 느낌과 완벽한 이해를 가지고 있으며, 무어/기본스를 가능한 한 경건하게 해석하는 것이 목표였음이 분명합니다. 대화는 앨런의 말풍선에서 바로 나왔고, 세트 디자인은 Gibbons의 연재 만화에서 바로 튀어나왔으며, 톤적으로 Warner는 상상력이 풍부한 슈퍼 히어로와 추상적인 것이 Nixon, 냉전, 소련의 위협 및 80년대 후반의 많은 실제 사건과 얽혀 있는 냉소적인 종말의 느낌을 찾는 데 좋은 일을 했습니다. 만약 워너가 103분 대신에 83분을 허용했다면, 그것은 소재가 더 많이 방송될 수 있게 했을 것이고, 예를 들어 로르샤흐의 환상적인 관찰은 지금보다 더 생생하고, 위협적이며, 스나이더의 위대한 영화의 그것과 더 일치하게 느껴졌을 것이다. 타이터스 웰리버는 스나이더 버전의 코백스를 흉내 내려고 노력하는 것을 잘 해내지만, 그는 때때로 서두르기도 하고, 마치 녹음 부스에서 그의 라인을 '서두르라'는 지시를 받은 것처럼 느껴진다. 부끄러운 일입니다.

나머지 성우들은 여기서 아주 잘합니다. 특히 라스트 오브 어스-트로이 베이커(The Last of Us-Troy Baker)는 침착하고 강하며 금욕적인(하지만 교활하고 매우 지능적인) 에이드리언 베이트(Adrian Veidt)로, 더 아메리칸스(The Americans)의 매튜 리스(Matthew Rhys)는 나이트 아울(Nite Ow)을 좋아합니다. 코미디언에 대한 Rick D. Wasserman의 해석은 내 취향에 너무 단조롭고 무뚝뚝합니다. 여기에는 뉘앙스가 부족하고, 무엇보다도 블레이크에 대한 그의 해석이 대부분 그가 수행할 수 있는 '가장 무서운 목소리'로 짖고 으르렁거리는 것이기 때문에 개성이 부족합니다.

나에게는 이것을 평가하기 어려운 영화입니다. 우선, 제공되는 이야기는 절반 밖에 없고, 그 다음에는 궁극적으로 내 성경인 왓치맨(물론)에 관한 것입니다. Warner의 애니메이션 블록버스터에서 더 잘 작동할 수 있는 것들이 있지만 여기에는 세계 최고의 만화책 정의를 수행하는 장점도 많이 있습니다. 따라서 내 등급은 약한 7에 머물러 있습니다. 원작에 대한 더 나은 영화 해석을 원한다면, 잭 스나이더의 절대적으로 환상적인 왓치맨: 디렉터스 컷이 정답입니다.

"로르샤흐의 일지: 1985년 10월 12일. 오늘 밤, 뉴욕에서 코미디언이 죽었어."