Wicked: For Good

작년에 개봉한 '위키드 (파트 1)'의 대성공과 전 세계적인 찬사를 고려할 때, 속편도 똑같이 좋을 것이라는 데는 의심의 여지가 거의 없었다. 하지만 그렇다고 해서 Wicked: For Good 가 전작만큼 "좋다"뿐만 아니라 모든 면에서 더 낫다는 사실을 깎아내려서는 안 됩니다. 할리우드 뮤지컬에 새로운 기준을 세우는 대성공작이며, 즉시 클래식으로 기억될 운명입니다.

Wicked: For Good 2003년에 처음 초연된 무대 뮤지컬의 2막을 각색한 작품입니다. 이 모든 것은 같은 제작의 일부이며, 두 영화가 동시에 촬영되었고, 둘 중 하나만 있을 수는 없지만, 첫 번째 영화가 여러 캐릭터와 갈등 설정의 긴 도입이었다면 Wicked Part 2에서 모든 것이 폭발하는 지점이라는 점은 사실이다.

영화가 시작되는 순간부터 매우 강렬한 장면들이 펼쳐진다: 등장인물들이 극적이고 돌이킬 수 없는 방식으로 충돌하고, 새로운 폭로가 그들의 삶을 완전히 바꾸며, 충격적인 반전이 거의 지칠 정도로 연이어 이어진다. 가벼움과 코미디의 공간도 있는데, 때로는 놀랍게도 — 영화에서 가장 웃긴 장면이 동시에 가장 극적인 순간 중 하나이기도 하다 — 하지만 전반적으로 훨씬 어두운 영화다.
"Act 1" 첫 영화보다 줄거리가 더 많고(더 설득력 있는 CGI와 모든 음악 연기가 스토리 전개를 담당함), 가장 어려운 상황에서도 캐릭터에 충실하며 만족스럽게 마무리했다.

모든 배우는 더 감정적으로 어려운 순간에 자신의 연기를 한 단계 끌어올리며 자리를 잡습니다. 아리아나 그란데는 이전 영화에서 활기찬 갈린다 역을 훌륭하고 유쾌하게 연기하며 주목받았지만, 이제 그녀의 캐릭터가 성장하면서 자신의 가면 뒤에 숨겨진 슬픈 진실을 깨닫고 '선한 글린다'가 되는 모습을 완벽하게 소화한다.

하지만 가장 힘든 도전은 신시아 에리보였다. 그녀는 1939년 오즈의 마법사에서 우리가 모두 아는 서쪽의 사악한 마녀가 되는 파괴적인 아치를 진정으로 이끈다... 하지만 외모와 달리 우리가 (지금) 알게 된 깊이 상처받고 섬세한 캐릭터를 충실히 유지해 이전보다 더 호감 가는 인물로 만든다.

위키드와 오즈의 마법사가 충돌할 때

Wicked: For Good 와 오즈의 마법사의 줄거리가 만나기 시작할 때 가장 충격적인 순간들이 나오고, 아마도 이 두 영화를 꿰매던 이음새가 드러나기 시작할 때, 두 평행 이야기가 완전히 맞지 않는다는 것을 드러내는 순간일 것이다. 1995년 그레고리 맥과이어의 원작 소설인 『위키드』는 '악'이라는 개념이 단지 관점의 문제임을 탐구하며, 프랭크 바움의 퍼블릭 도메인 소설 『오즈의 마법사』 이야기를 예로 들었다.

영화가 직접 각색한 2003년 뮤지컬은 같은 전제를 유지했지만, 약간 가벼운 접근법을 취했고, 덜 냉소적이며 약간 더 낙관적인 접근법을 취했으며, 위키드 전체를 가치 있게 만드는 핵심 메시지를 희생하지 않았다. 아이디어는 훌륭합니다(오즈의 마법사에서 악하다고 생각했던 것이 실제로는 그렇지 않았고, 진정한 악은 종종 '선'으로 숨겨져 위장된다는 평행 이야기를 보여줍니다). 하지만 고립된 맥락에서는 항상 가장 일관성 있게 일치하지는 않습니다.

하지만 누가 이렇게 위키드처럼 고립된 작품을 볼 수 있겠는가? 도로시의 단편들과 양철 나무꾼이나 겁쟁이 사자 같은 다른 캐릭터들을 기발하게 맥락화하는 방식은 매우 재미있게 감상하며, 1939년 주디 갈란드의 고전 영화에 대한 감동적인 헌사로서 현대 고전으로 여겨질 작품의 마무리가 된다.

하지만 더 중요한 것은, 우리가 모두 알고 있다고 생각했던 이야기 속에서 '위키드'의 구도를 통해 첫 번째 영화에서 완벽하게 소개된 아름다운 메시지를 강화한다는 점입니다: 우리는 편견에 영향을 받지 말고 차이를 받아들여야 하며, 다른 사람에게 의지하고 모두에게 잘하는 것이 우리를 더 나아지게 만든다는 것... 아무리 기본적일지라도 우리 모두가 때때로 상기시켜야 할 아름다운 교훈들. 그리고 위키드의 웅장함과 섬세함으로 완성된다면, 두 배로 훌륭합니다.